17:08
Про вокал
Я давно хотел это написать, но все откладывал и вот нашел наконец-то время.
Это список мифов и убеждений с которыми я сталкивался у своих учеников, за все уже почти 6 лет, что я преподаю.
1. Петь очень-очень трудно!
Петь легко. Трудно перестать мешать себе это делать.
2. Научиться петь очень легко и для этого надо не больше пары месяцев.
Пение являет собой сложную комбинацию из мелкой моторики мышц речевого и дыхательного аппарата, (невидимых глазу и контролируемых исключительно через слух и ощущения), дыхания, и координации слуха и голоса. Вся эта конструкция управляется мозгом, который вынужден производить и отслеживать огромное количество мелких операций. Навык пения, как любой навык зависящий от мышечной памяти, нарабатывается (при условия что мы устранили большую часть зажимов мешающих петь, а на это уходит львиная доля времени) в течение 1.5-2-х лет.
3. Мне сказали что у меня нет ни слуха ни голоса, значит я никогда не смогу петь.
Если вы слышите и говорите, значит у вас есть и слух и голос. Певческий голос отличается от разговорного только манерой звукоизвлечения с подключением правильного духания и использованием резонаторов. Практическт любого человека, обладающего неповрежденным разговорным голосом, можно научить петь. То, что называется в народе "отсутствием слуха", на самом деле является отсутствием координации слуха и голоса. Эту координацию можно воспитать и натренировать, хоть это и требует довольно много времени и сил. При наличии большого желания и усердия за 1.5-2 года регулярных занятий, человек абсолютно не попадавший в ноты сможет петь несложный вокальный репертуар. Да, вы не станете звездой Ла-Скала но петь так, чтоб другие не кривились от ужаса сможете.
4. Для того чтоб голос был громче и дыхания хватало на длинные фразы надо сделать очень глубокий вдох, тогда воздуха точно хватит.
Потенциальный обьем рабочего воздуха в легких всегда одинаков, и если он и увеличивается то очень медленно, с постоянными тренировками. Делая перувеличенно сильный и глубокий вдох, вы только увеличиваете гипервентиляцию, создаете ненужную иннерцию движения воздуха, при которой оказываетесь вынуждены либо резко выдохнуть его, либо зажаться для того, чтоб выдыхать его постепенно, что не способствует хорошему звучанию. Кроме того, абсолютно впустую тратите большое количество потенциальной энергии воздуха на сопротивление тканей, которое увеличивается вместе с силой вдоха. Заодно вы еще и выглядите довольно глупо. На самом деле, вдох должен быть спокойным, тихим и естественным. При форсированном вдохе, как правило подключичный отдел оказывается заперт, что дает изначально неправильную подачу воздуха. Спокойный вдох - единственный путь к глубокому, полноценному диафрагмальному дыханию, которое обеспечивает нормальный выдох и адекватное управление звуком.
5. Чтоб задействовать диафрагму надо толкать воздух мышцами живота, совершая резкие движения вперед, в себя, вверх и куда угодно еще, куда рекомендуют это делать педагоги со странными представлениями о физологии.
При пении вообще никаких резких движений совершать не надо. Пение процесс абсолютно физиологичный и должен быть естественен и приятен как для поющего так и для слушающего. Опора, которую пытаются найти с помощью резких толчков мышцами нижнего пресса, возникает естественным образом при правильной постановке дыхания. Действительно воздух можно слегка поддавить мышцами нижнего пресса, но это плавное, мягкое движение, а вовсе не резкий толчок. Любые резкие действия во время пения мало того что выглядят так, будто бы из вас на свет божий пытается выбраться Чужой, так еще и на звуке сказываются соотвествующе. Очень распространенной ошибкой является попытка совершать эти самые толчки диафрагмой, при этом никак не связывая это движение с фактическим выдохом. А потом студент долго удивляется , почему он "толкает диафрагму" а звук от этого получается жутковатый и дыхания не хватает даже на короткие упражнения.
6. Чтоб дикция при пении была хорошей нужно очень активно жестикулировать, напрягая губы, лицо и корча страшные рожи.
Никому такого не посоветую. Чтоб при пении дикция была естественной, речевой аппарат должен быть хорошо тренирован и давать четкий но мягкий звук при любых, микродвижениях губ. Само лицо должно быть спокойным, и напрягаться только если того требует внешний актерский рисунок партии.
7. Чтоб придать массивности звуку челюсть нужно прижать к шее, округлить подбородок а верхнюю губу максимально приподнять наверх, так чтоб выражение лица была как у Дракулы на пике срасти, или еще краше вариант - сформиовать из губ куриную попку и петь так, вне зависимости от гласных и согласных.
Все эти ухищрения не дают должного результата, и эффективны исключительно для устрашения зрителя. Челюсть действительно должна быть свободна и ненапряжена и опущена на крупных гласных вниз. Четко и ровно вниз, а не выдвинута вперед, задвинута назад к шее, или вывернута еще кучей неестественных способов. Губы при этом должн быть спокойны и не задействованы в процессе. Допустимо легкое приподнимание верхней губы на верхних нотах для придания им полетности и высоко-частотного звучания.
8. Верхние ноты брать очень трудно и для этого надо поднять плечи вверх, мотнуть головой назад/вперед, встать на одну ногу, встать на носочки, втянуть голову в плечи, вытянуть шею и подбородок вперед, прикрыть один глаз, выпучить оба глаза и растянуть губы в страшной гримассе....в общем список этих действий, порочаших светлый облик человека поющего, можно продолжать до бесконечности.
На самом деле, верхние ноты находящиеся в рабочем диапазоне трудно брать исключительно психологически. При достаточной техничности, ощутимой разницы между верхним, нижним и средним регистрами быть не должно и первый шаг к этому отказ от страха "ой! это же высоко! Я же не возьму! ну ладно..если потужиться..." - если потужиться, всем известно что обычно получается. Пение к этому процессу не относится. Парадокс вокала в том, что чем выше желаемая нота, тем больше надо расслабиться и сфокусировать все усилия на максимально точном использовании головного резонатора. Любая попытка прокричать, пропищать, или выдавить из себя высокую ноту может быть травмоопасна и в любом случае мало приятна для слуха. Отношение к верхним нотам надо менять в голове. Чем меньше их боишься тем легче брать.
9. Чем выше я могу взять ноту тем красивее и лучше я пою. Петь высокие ноты сложнее чем более низкие, а значит те, кто умеет петь высоко поют лучше тех, кто поет низко .
Самая лучшая нота не высокая или низкая, а наиболее красиво и проникновенно взятая. И, что немаловажно, совпадающая с музыкальным текстом. Тембр голоса у всех разный и не стоит гнаться за высокой тиссетурой только ради того, чтоб доказать себе что ты крут. Расширение диапазона идет до определенного предела. У каждого этот предел индивидуален. Каждые два-три месяца занятия это поенциальный шаг в пол-тона. И хорошо когда так. При этом, даже сравнительно небольшой диапазон может с успехом использоваться если по-настоящему овладеть тем голосом, что дала природа. История знает множество обладателей небольших голосов, которые своей техничностью и умением преподнести свои положительные стороны, обходили тех у кого природные данные были гораздо богаче.
10. Если я закрою глаза и задеру голову вверх мне легче петь.
На самом деле это не так. Или так лишь от части. Подобные движения дают что-то вроде анастезии для вашего мозга, который панически боится облажаться, а поэтому ищет возможности убежать от процесса обучения в имитацию трансового состояния. Желание закрыть глаза во время УРОКА пения, это фактически попытка сбежать от контроля над ситуацией, а главное, спрятаться от столь пугающей оценки во взгляде преподавателя. На уроке необходимо пребывать в реальности и в осознанности, четко отдавать себе отчет о происходящем, отлавливать свои ошибки, работать со страхами и.т.д. Иногда я прошу своих учеников закрыть глаза, но я это делаю со своими целями и очень непродолжительное время. Идеальное состояние для урока вокала это спокойный и ровный тонус во всем теле, прямая, но не слишком напряженная осанка - ноги твердо стоят на ширине плеч, взглд ясный направленный вперед, в глазах нет ужаса.
11. Я смотрю в верхний правый угол потолка, потому что мне так легче сконцентрироваься.
Я понимаю, но при пении лучше всего смотреть прямо. Так уж устроена наша психика, что если мы смотрим вверх, то мы и подбородок и плечи тянем туда же, в итоге прогибаясь в спине и нарушая осанку, что приводит к ослаблению воздушного столба. Так, что "взгляд Девы Марии" лучше приберечь дя других случаев.
Когда вокалист достаточно хорошо обучен чтоб сохранять правильную позицию вокального аппарата, вне зависимости от телодвижений, вот тогда можно оторваться со стрельбой глазами во все стороны.
12. Я занимаюсь уже 3 месяца, а у меня пока голос сипит, то не получается, и вообще я еще не Каллас!И чем больше я занимаюсь, тем труднее мне становится!
Такова жизнь. Особенно жизнь певца. Для того, чтоб стать хорошим певцом, надо смирться с мыслью, что довольно долго будешь плохим. Огромной важностью для человека решившего петь, является его опыт ошибок. Великий список "как не надо петь". И этот опыт нужно накапливать с помощью педагога, но каждому самостоятельно. Он дожен быть в голове. И чем дальше движешься в сторону правильного пения, тем более сложной становится координация. Настоящую свободу в вокале, человек может ощутить, при изначальных хороших данных, минимум через 2 года регулячрных зантятий. Но при этом не стоит забывать, что понятие "хорошо пою" очень относительно. Именно поэтому полезно регулярно записывать занятия на диктофон, а потом, слушая себя на первом уроке, нервно смеяться, и осознавать всю проделанную работу, послушав запись сделанную на 100-м.