Холиварофорум

Постигая тлен

Российских мюзиклов тред

Тема для обсуждения российских мюзиклов. В теме не обсуждаются актеры и все с ними связанное. Если эта тема или тема иностранных мюзиклов не будут популярны по отдельности, то мы их сольем в одну.

Правила темы:
В теме запрещено обсуждать личную жизнь актеров, а также их родственников, партнеров и фанаток. Запрещен чрезмерный хейт и агрессия, степень нарушения определяется модератором на глаз. В теме вводятся повышенные требования к культуре общения.
Просим проявлять сознательность и репортить на анонов, нарушающих правила и не внемлющих замечаниям по этому поводу от других анонов.
Важно! За нарушения правил темы раздел будет закрываться для нарушителя навсегда.

Ссылки на другие темы:

Тема иностранных мюзиклов
Тема Последнего испытания
Тема для обсуждения актеров российских мюзиклов
Тема отечественного шоубиза

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Нашел по тегу ЯМайя в ВК приятный отзыв на этот новый проект в режиссуре Игоря Скрипко:

▼Скрытый текст⬍

В Театре «У Никитских ворот» премьера. Ставят изумительный спектакль, посвященный Майе Плисецкой.
В центре сюжета балерина Рита, которой конкурентка подкладывает в пуант гвоздь, чтобы занять её роль примы.
И Рита впадает в отчаяние: от падения на сцене во время выступления, от того, что ее снимают с главной роли и переводят в кордебалет, от жестокости окружающего мира, в котором никому нельзя верить.
Из пучины депрессии её вытаскивает безымянный поклонник, который дарит ей мемуары Майи Плисецкой и не позволяет сломаться, заставляя попробовать начать всё заново.

И конец первого акта - это катарсис как для Риты, которая, наконец, начинает верить в себя, так и для зрителя, который понимает, что подняться можно после любого падения.

Второй акт более лёгкий, приземлённый, насыщенный эмоциями балетных танцоров вне стен балетного класса. Здесь найдется место и юмору, и матерным словечкам, и пьяной драке в ночном клубе, и любви, которая порой рождается из нелепости и вспыхивает яркой искрой. И настолько мастерски это отыграно, что порой ощущаешь неловкость, будто став реальным свидетелем чего-то, что для чужих глаз не предназначено. И ты смущаешься, но продолжаешь подглядывать.

Восхищает синтез музыки, света, театра и танца, когда самые яркие и раздирающие душу эмоции персонажи проживают в танце. Да, их движения не всегда четки, да, местами хочется большей отточенности, но не стоит забывать, что на сцене не профессиональные танцоры, а драматические артисты (хотя я бы с удовольствием посмотрела хореографическую часть в исполнении проф.танцоров, потому что хоряга мощнейшая и затягивает нереально).

Марку Розовскому удалось создать очень хорошую и крепкую пьесу, где все и всё на своих местах и без провисаний в сюжете.
В свою очередь, Игорь Скрипко сумел грамотно срежиссировать и поставить спектакль, чтобы подчеркнуть прелесть пьесы и заставить зрителя позабыть о времени и реальности, с головой погрузившись в вымышленный мир спектакля. Порой ловила себя на том, что сижу, вцепившись пальцами в спинку впереди стоящего кресла.

Вообще хочется сказать спасибо всей команде за колоссальную проделанную работу!
За свою богатую жизнь театрального зрителя я повидала много всего, но до слез происходящее на сцене проняло лишь дважды. И второй раз был сегодня, когда уже после первого акта я выходила из зала с потёками туши, красными глазами и опухшим носом. Всерьез опасалась, что второго раза мой макияж не выдержит, но к счастью, обошлось и в конце я выходила совершенно счастливая и с отбитыми ладошками.

Спасибо огромное за те эмоции, которые я испытала благодаря вам. Долгих лет постановке и благодарных зрителей!

P.S. И отдельная благодарность такому же гостю как я за то, что не отказал в совместном фото. Удивительно, что узнали его многие, но подойти так и не решились. Иван Ожогин хотя и выглядит сурово и неприступно, оказался очень милым и приветливым. :

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

У Паулса тоже концерт мюзикловый оказывается - https://teamuz.ru/events/raimond-pauls- … viashhenie
Не такой пафосный и дорогой, как у Дунавевского, но увы, без Ожогина и Ростика.

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

У Паулса тоже концерт мюзикловый оказывается.

Странно, в 2023 году тоже там же был в феврале такой же концерт.
Что, теперь каждые 2 года  "Посвящения" будут???
Дунаевский в театре Оперетты  - отличный был концерт!
Финальный номер - вообще крышесносный!

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Попался на Ютубе альтернативный мюзикл Икар. Авторы пишут, что они изначально участвовали в конкурсе, когда Круглов искал либреттистов.

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=-B93CWVZaAY&t=922s

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

В Питере показали Парфюмера с Ермаком. Этот мне понравился больше ЛДМовского. Очень энергичные песни, как будто на рок-концерте побывал. Интересно обыграна книжная концепция, показаны ароматы с помощью танцев, движений, мелодии. Красиво оформлена сцена. Сверху как будто в паутине коконы с дракулятами как в одном фильме. Замечательный свет, я бы даже сказал, световой дизайн.
А еще по совсем дешевому билету удалось сесть ближе к сцене, я доволен. Звук не ломался, все было хорошо.

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Попался на Ютубе альтернативный мюзикл Икар. Авторы пишут, что они изначально участвовали в конкурсе, когда Круглов искал либреттистов.

Любопытно как эксперимент, но авторы текста спамят экономическими метафорами похлеще, чем Круглов и Макуни — научно техническими. Ну а кроме текстов там обсуждать нечего, музыку и вокал писал ИИ.

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Дунаевский в театре Оперетты  - отличный был концерт!

А мне не особо, хотя Дунаевских я люблю. Во-первых, очень видно, что плохо отрепетировано. Там и оркестр лажал, и слова куча народу забывала через раз, и унисон нулевой - кто бросил ноту, кто ещё тянет, да ещё местами кто-то чуть мелодию поменяет. Дитё это с песней Роберта, поющее в современной манере и фальцетом еле берущее верх, когда там явно звонко-пионерское надо. И звуковик, который то не врубает микрофоны вовремя, то наоборот, посторонние разговоры слышно. Ну и текстовые подводки эти кринжовые, и сама эта тема идиотская каких-то полувыдуманных сценок из жизни Дунаевского-старшего... Нормальный хорошо отрепетированный концерт без этого кринжа был бы лучше, ей-богу.

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Очень люблю Дунаевских, но мне было скучновато, и своих денег стоили только оркестр с Заготом. Думаю, идти ли на Девчат. Состав неизвестен, Смолин вроде бы занят, Янковский тоже. Коряковский подтвердил свое участие:

▼Скрытый текст⬍

Дорогие друзья, хорошие новости не заканчиваются!
14 февраля состоится премьера рок-н-ролл мюзикла «Девчата», в котором Иван выйдет в роли Ильи.
История, основанная на сюжете фильма «Девчата» и одноименной
повести Б. Бедного.
Девчата - это первая постановка в таком стиле. Уникальность мюзикла это сочетания любимых мелодий с действием на сцене. Сохранена вся история, знакомая нам с детства, но при этом само действо перенесено в современные реалии, городок Нефтелямск, где ведется добыча нефти, где трудятся сильные и мужественные нефтяники.
В спектакле много юмора, замечательных песен и невероятно зажигательных танцев.
Главная цель нашего мюзикла это хорошее настроение зрителя. Каждая героиня спектакля, не только Тося, в итоге находит свою половинку! И все это решено в ритмах веселого рок-н-ролла, когда хочется встать и танцевать вместе с участниками спектакля.
Светлый, радостный и невероятно смешной мюзикл настоящий подарок для зрителя всех возрастов.
Автор сценария, режиссер-постановщик: Нина Чусова
Художник-постановщик: Евгения Швец
Продюсер проекта. Автор идеи и хореограф постановщик: Виктория Канаткина

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Я тоже на "Девчат" смотрю, но хотелось бы понять, что за музыка там будет. Любимые мелодии - это очень расплывчато.

Отредактировано (2025-02-08 01:17:49)

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

В Питере показали Парфюмера с Ермаком.

Звук не ломался, все было хорошо.

Ломался один раз секунд на 5, чему предшествовал какой-то лютый хруст, от которого барабанным перепонкам было плохо.

Тоже понравился "Парфюмер", несмотря на откровенный тыринг ИХС. Прям хорошо, даже придраться не к чему. Не прям шедевр, конечно, но и далеко не Скрипакула(которую я опасался увидеть), "магия" театра работает)

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Доброе!
Коллеги, кто с гримерки, у вас получается зайти?

Отредактировано (2025-02-10 08:46:48)

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

В Питере показали Парфюмера с Ермаком. Этот мне понравился больше ЛДМовского. Очень энергичные песни, как будто на рок-концерте побывал. Интересно обыграна книжная концепция, показаны ароматы с помощью танцев, движений, мелодии. Красиво оформлена сцена. Сверху как будто в паутине коконы с дракулятами как в одном фильме. Замечательный свет, я бы даже сказал, световой дизайн.
А еще по совсем дешевому билету удалось сесть ближе к сцене, я доволен. Звук не ломался, все было хорошо.

О, на такое бы я пошла. Пошла гуглить где идет.
Мне лдмовский , правда, понравился. Мне попался нетипичный состав с Мартыновой и я впервые на нее взглянула, как на мощную драматическую.

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Доброе!
Коллеги, кто с гримерки, у вас получается зайти?

Уже да

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

На фоне крайне бледных слухов, очень интересный в итоге каст на Питерскую ХМГ.

Хозяйка – Анастасия Вишневская, Наталия Диевская, Вера Свешникова
Данила – Кирилл Гордеев, Роман Дряблов
Настя – Наталия Быстрова, Елена Газаева
Татьяна – Александра Каспарова, Екатерина Лепилина
Приказчик – Ярослав Баярунас, Александр Суханов
Барин – Александр Круковский, Владимир Садков
Барыня – Манана Гогитидзе, Алла Пронина
Шептунья – Ания Агибаева, Агата Вавилова
Прокопьич – Иван Корытов, Владимир Ярош
Помощник приказчика – Даниил Пауков

https://vk.com/wall-83026_61635

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

На концерте Этериуса обещают гостем самого Гаврюшу.

🔥Врываемся с отличной новостью!

26 февраля Гаврюша вместе с командой Сценические Бои примет участие в концерте Фэнтези Навсегда от театра "Этериус"!

На этот раз, величайшему актёру Гаврюше придётся примерить на себя совершенно новую роль!

https://vk.com/teatr_eterius?w=wall-89887347_27087

Отредактировано (2025-02-10 21:40:16)

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Кто-то скучал по Гаврюше?

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

кто такое Гаврюша

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

кто такое Гаврюша

Ростовая кукла минотавра. В посте по ссылке же фотка артиста в костюме Гаврюши)

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Обновленный Орфей и Эвридика от питерского театра Рок-опера. Премьера состоялась в августе.
Орфей – Александр Саванец
Эвридика – Надежда Алексеева
Харон – Вячеслав Ногин
Фортуна – Анна Позднякова
Первый певец – Наиль Нургалиев
Второй певец – Игорь Бессчастнов
Третий певец – Дмитрий Лютов
Плейлист (21 трек):
https://vkvideo.ru/playlist/-150738166_ … _456239495

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Отзыв на презентацию Ворона
отсюда (очень подробный, фактически описание происходящего в каждой сцене):

▼Скрытый текст⬍

https://telegra.ph/Kriknul-Voron-02-11

Когда произведение искусства не отпускает третьи сутки, и есть ощущение, что не отпустит ещё долго, я на какое-то время становлюсь как член общества абсолютно бесполезной. Конечно, дела какие-то делаются, работа работается, но всё на автомате. В голове лишь отрывки текстов, в душе – музыка, а в сердце бесконечная любовь, а влюблённые люди склонны витать в облаках. Любой разговор со мной сейчас рискует перерасти в восторженные крики. Вороньи крики. Ведь в прошлую субботу, 8 февраля, в Москве после долгого ожидания наконец предстал перед зрителем мюзикл «Ворон» от БаярунасКонцерт.

Концерт-презентация материала канадского мюзикла «Ворон: воображаемая жизнь и загадочная смерть Эдгара Аллана По» была приурочена к скорому выпуску русскоязычного каст-альбома и представляла собой выжимку из основных номеров – по условиям лицензии показать можно было не всё. Действо обещали театрализованное, но я на всякий случай не ждала многого. В памяти были концерты-презентации Тетради Смерти от ПЦ Пентаграмма, проводившиеся по схожему принципу – одно отделение с презентацией мюзикла и второе с просто концертом, и я опиралась на этот опыт. Думала, что, может, увижу исполнение в костюмах, возможно, с каким-то минимальным реквизитом и светом, возможно, артисты что-то попробуют сыграть в рамках песен, но не более того. Что я точно не ожидала увидеть – так это настоящий одноактный спектакль.
Полноценный, выверенный до последней детали, цепляющий ещё с объявлений о запрете аудио-видео, потрясающе вписанных в стилистику, и до последней ноты намертво заседающего в голове Эпилога. Держащий внимание зрителя настолько прочно, что не можешь отвести глаз от сцены, боишься пошевелиться и забываешь аплодировать, а иногда даже и дышать – лишь бы не разрушить творящуюся перед тобой магию. «Ворон» взлетел и триумфально крикнул – и крик этот отразился в оглушительных овациях зала и восторженных возгласах, ощущавшихся как жизненно необходимый выдох после глубокого вдоха.

Спектакль чётко идёт по биографии Эдгара Аллана По, показывая основные вехи его жизни – и череду потерь и безумных насмешек судьбы, подающей лучики надежды и тут же её отбирающей. За счёт ограничений по использованию материала история компактна и развивается довольно бодро, но при этом нигде не ощущается перескоков с темы на тему, сюжетных провисов из-за выброшенных номеров или слишком стремительного бега вперёд. Видно, что была проделана очень аккуратная и грамотная переработка оригинального либретто – сохранены завязка, плавное развитие действия, эпилог, все артисты так или иначе иногда берут на себя роль рассказчиков, поясняя или комментируя происходящее.

Перевод тоже очень аккуратен, нигде не режет слух и замечательно ложится на не самую простую музыку – низкий поклон Наталии Макуни. В повествовании есть кольцевая композиция – главному герою как бы напоминают историю его жизни, открывая и завершая действие разговором с ним и эпилогом. То, как артисты аккуратно снимают с декораций ткань в начале и закрывают их в конце, подчёркивает эту закольцованность. К тому же, такое решение создаёт ощущение даже некоторого «театра в театре», в котором сам Эдгар – и герой, и одновременно зритель.

Декорации, реквизит, чётко простроенные мизансцены – всё это работает как элементы одного слаженного механизма, подчиняясь умелой режиссуре. Дарья Январина в этом спектакле совершила не просто шаг вперёд после своей версии «Последнего испытания» в театре Этериус, а настоящий прыжок вперёд и вверх. Используя, казалось бы, довольно простые, но эффектные приёмы, Дарья чётко и лаконично собирает историю воедино, бережно передаёт необходимую атмосферу и смыслы, выдерживает чёткий стиль.

Одной из самых запоминающихся сцен в мюзикле для меня стал «Израфель», перетекающий в «Наставления Джока»: юный Эдгар, совсем ещё ребёнок, жадно погружается в творчество, надеясь дать миру что-то светлое и возвышенное («миру новую надежду дарит красота»), но приёмный отец Джок (Джон) Аллан разбивает эти мечты и надежды о цинизм реального мира, предлагая отказаться от детских забав и заняться чем-то более полезным и приземлённым («увлечение поэзией простительно, рентабельность её - сомнительна»).
В этот момент актёрский ансамбль сперва проходит вокруг Эдгара, бросая ему под ноги кубики с буквами, после чего снова окружает его – но уже с мусорными мешками, насмехаясь и подначивая героя выбрасывать туда эти буквы и даже тетрадь для записей – последний подарок почившей матери. Казалось бы, довольно простая идея, но она замечательно передаёт и неуёмный вихрь творчества, непрерывный поток слов, ту «круговерть», которая окружает Эдгара с самой юности, и циничный рой толпы, поддерживающей Джока и считающей литераторство пустым тунеядством.

Невероятно сильно поставлена сцена смерти матери Эдгара – в темноте виден только огонёк свечи, но мы слышим скрип двери, робкие шаги мальчика и хрип умирающей матери, пока инфернальный голос рассказчика считает вдохи и выдохи. Не менее эффектно смотрится и «Мы – твои страхи»: залитые алым светом артисты, являющие тут героев произведений По, его дар и проклятие, его кошмары и детища, цепляются за своего создателя, не позволяя ему вырваться из замкнутого круга страданий. И конечно же, «Ворон», в котором Эдгару крепят на руку полупрозрачную ткань, зеркалящую кожаные ремешки бахромы на рукаве пиджака, формируя второе «крыло» – в кульминационный момент номера ткань срывается, резко улетая через всю сцену в противоположную кулису. Такие моменты остаются в памяти и вызывают желание посмотреть ещё раз, подмечая детали. Всё это подкрепляется красивым светом, преимущественно белым или голубоватым, со всплесками алого, и где-то среди этого раздолья строгой готики изредка мелькают лучиком надежды белые цветы.

Отдельно хочу отметить образы артистов и то, как удачно они вписались в повествование. Даже несмотря на то, что все, кроме главного героя, выступали в обычных концертных костюмах, визуально труппа смотрится очень органично: конечно же, тёмная гамма, готический грим, но главное, что меня удивило – выбранные костюмы даже несколько перекликаются со знаковыми ролями. Младшая сестра Эдгара Розали – в несколько «детском» наряде, немножко «готическая лолита»; мать Элиза – в платье в пол, струящемся по фигуре, создающем силуэт почти какого-то призрака, подчёркивающем болезненную нервозность; строгий Джок – в строгом костюме и одной перчатке, но с сильно расстёгнутой рубашкой и взбитыми волосами, добавляющими какой-то развязности, ведь артист играет тут ещё и родного отца Эдгара, неудачливого юриста-артиста, бросившего семью алкоголика; мечтающий о приключениях старший брат Генри – в чём-то более гранжевом, отсылающем к походам или моряцкой жизни; первая любовь Эльмира, необычная девушка, любящая гулять по кладбищам – в классическом готическом платье с корсетом и в жестких ботинках и со взбитой причёской – толика энергичного характера; загадочный мужчина-рассказчик – в мантии с капюшоном, иногда закрывающим лицо.
Эдгар, костюм которого единственный был создан отдельно несколько лет назад, ещё когда проект только анонсировался, одновременно и вписывается в общую стилистику, и выделяется, как и положено главному герою. Возможно, конечно, я смотрю слишком глубоко, и подобные глубинные смыслы не предусматривались, но я мастак выискивать подобное, и моё сознание, взбудораженное увиденным, прочно зацепилось за эти ассоциации, что только подкрепляет общий восторг от постановки.

Вся красота и чёткость визуала и мизансцен наполняется, конечно, великолепными актёрскими работами. В программке нет ни одного имени персонажа, кроме, собственно, Эдгара Аллана По, только нумерация артистов от 1 до 6 – а всё потому, что у каждого из «второстепенной» шестёрки по несколько героев на линейке и участие в общем ансамбле. Но, конечно, и тут есть значимые фигуры. Кирилл Гордеев – и строгий холодный Джок Аллан, деловой и суровый мужчина, и непутёвый Дэвид По, бездарный актёр, находящийся в тени более талантливой жены, и никудышный юрист. Он одинаково хорош в обеих ролях, но отдельно хочу отметить несостоявшийся «дебют» Дэвида По в театре – очень занятно видеть, как такой безусловно талантливый и опытный артист, как Кирилл, отыгрывает тут полное фиаско.
Мать Эдгара Элизу играет Анна Тесс, и она замечательно передаёт артистичность своей героини и, к сожалению, её отстранённость от своих детей и повышенную зацикленность на себе и своей театральной карьере. Элиза – тонкая натура, несколько гротескная, и невротичная, вся как натянутая струна. Эмиль Салес играет старшего брата Эдгара Генри – и это, пожалуй, самый светлый персонаж во всём мюзикле. Его неиссякаемая уверенность в завтрашнем дне, тяга к приключениям, жизнерадостность и стойкость восхищают. Это замечательный мальчик, в восемь лет после ухода отца уже «мужчина с детьми», он горой стоит брата и сестру, помогает матери и всех подбадривает. Позже его неизбежный уход, очередная насмешка судьбы, ведь семья наконец воссоединилась после долгой разлуки – наверное, самая душераздирающая сцена в спектакле.
Сестру Розали, как и позже жену Эдгара Сисси играет Наталья Фаерман. Я впервые видела эту артистку, и осталась в полном восторге. Она просто потрясающе передала юность и наивность своих героинь, ведь обе в сюжете довольно молоды. Особенно здорово ей удался детский голосок маленькой Розали – с подобным приёмом очень легко «пережать», но она идеально удерживала баланс между долей гротеска, свойственной тут в какой-то степени всем персонажам, и естественностью голоса и интонаций. Некоторая детскость остаётся у Розали и позже, и передаётся тоже довольно юной Сисси – от этого трагичнее смотрится её безвременный уход (ну конечно же). Вообще таймлайн спектакля занимает, ожидаемо, большой отрезок времени, и для передачи его хода все сиблинги По в какие-то моменты используют более детские интонации, голоса повыше и т.п, и всем одинаково хорошо удаётся передать эту детскую наивность, свет и чистоту.

А вот Юлии Чураковой, играющей первую любовь Эдгара, с которой тот в юношестве знакомится – ну конечно же – на кладбище, потребовалось отыгрывать уже скорее некоторую взбалмошность и энергичность девушки-подростка. Конечно же, ей это удалось, и юношеская любовь Эдгара и Эльмиры выглядит невероятно мило. Но и оттого страшнее смотрится контраст между этой бойкой влюблённой девочкой и отчаявшейся молодой женщиной, вышедшей замуж за другого из-за козней отца и узнавшей в какой-то момент об этой подлости. Ближе к финалу мюзикла герои встречаются снова и пытаются наверстать утраченное время – но конечно же, этому не бывать, и они будто бы сами это понимают. Их дуэт невероятно трагичен, а слёзы Юлии просто разрывают сердце.

Ещё один значимый герой – рассказчик, и то ли олицетворение рока, то ли сам воплощённый талант Эдгара. Эту роль воплотил на сцене потрясающий Владислав Кирюхин, единственный "новенький" из каста, кто не участвовал в записи альбома. И он тут восхитительно инфернален, иногда насмешлив, где-то даже угрожающ, а где-то наоборот даже несколько сочувствует герою, но всё же остаётся лишь незримым свидетелем бесконечных трагедий, беспристрастный и отстранённый, как сама судьба.

Ну и наконец, сам Эдгар Аллан По – единственный «названный» персонаж, главный герой и двигатель всей истории в исполнении Ярослава Баярунаса. Ну что тут сказать, типаж метущегося творческого героя с внутренними терзаниями и противоречиями, с трагедией на трагедии, нервозностью и отчаянием – это максимально стихия Ярослава, и он в ней существует так же органично, как рыба в воде. Его герой проходит путь от меланхоличного тонко чувствующего ребёнка до объятого отчаянием мужчины, и всё это артист воплощает на сцене искренне и честно. Особенно мне понравилось то, как Ярослав отыгрывал детскую и юную ипостась Эдгара, ему удались и восторженно-наивные интонации, и тонкий светлый голос. И совершенно душераздирающе ощущается контраст между вдохновенным ребёнком в «Израфеле» и уставшим, запутавшемся в череде потерь взрослым, по-прежнему, однако, ищущим выход из окружающей его тьмы.

Вообще отдельно стоит отметить, что абсолютно все артисты здесь совершенно идеально вписываются в свои роли, каждый образ отыгрывался так филигранно, уверенно и точно попадая в цель, словно это не премьера, а как минимум спектакль сотый. Конечно, наверное, этому способствовала долгая работа над пластинкой, в которой обещают целый аудиоспектакль, но всё же запись в студии и выход на сцену – это разные вещи. И тут актёрский ансамбль показал себя максимально собранно, без толики заметного волнения или «недоделок». Браво всем артистам и огромное спасибо за такую искреннюю и честную работу.

Ну и конечно же, какой мюзикл может существовать без одного из важнейших своих элементов – музыки. Музыка в «Вороне» яркая, запоминающаяся, сложная для исполнения, но при этом хорошо воспринимающаяся неподготовленным ухом. Я специально не знакомилась с теми материалами, которые Ярослав тизерил на своих концертах (ну кроме, разве что, «Дыши», но это было давно и неправда), и эта музыка захватила мою душу.
В голове до сих пор поочерёдно звучат отрывки «Эпилога», «Ворона» и «Израфеля», и я не хочу, чтобы это заканчивалось. Наоборот, ожидание выпуска полной аудиоверсии усилилось – хочется вновь погрузиться в эти потрясающие мелодии и завораживающие многоголосия. Ну и конечно же, хочется послушать то, что не вошло в концерт-презентацию. Материал очень цепляющий, а главное – очень целостный в плане музыкальной драматургии. И да – кажется, довольно сложный для исполнения. Поэтому отдельное спасибо Анне Тесс, которая выступила в проекте музыкальным руководителем и вокальным коучем, за то, что помогла безусловно талантливым артистам звучать настолько прекрасно. Это было потрясающее вокальное исполнение совершенно у всех.

Завершить этот неприлично огромный отзыв-анализ хочется цитатой из «Эпилога:

"Вот так завершим мы рассказ

О том, что счастья нет,

О том, кто первым из нас

Во мраке пел про свет."

Очень жизнерадостно, не правда ли, особенно первые строки? История Эдгара Аллана По была, мягко говоря, не самой простой – тернистый путь любого творческого человека, литературный успех, который тем не менее никак не помогал совладать с долгами, череда потерь близких, неоднозначная натура, терзаемая "бесом противоречия", проблемы с алкоголем… Загадочная странная смерть, наконец. Но во всём этом рождались произведения, внёсшие неоспоримый вклад не только в литературу, но и в культуру в целом, стоявшие у истоков сразу нескольких жанров, вдохновившие множество людей. Так и этот спектакль, стараясь следовать биографии своего сложного героя, среди мрака и трагедий в финале удивительным образом оставляет сердце наполненным вдохновением, внутренним светом и надеждой. Мюзикл «Ворон» – это настоящий гимн творчеству во всём его многообразии: дару и проклятию, озарению и наваждению, рождающейся из внутренней боли красоте.
И как с любым искренним честным искусством, после просмотра ты выходишь из зала наполненный только любовью и огромной благодарностью – за то, что тебе удалось к нему прикоснуться, за то, что это вообще было. Огромное спасибо всем причастным за то, что вы сотворили – всем службам, всей команде БаярунасКонцерт, всем артистам, делившимся с залом своей бешеной энергетикой и любовью, волшебной Дарье, обрамившей этот алмаз на сцене, и бессовестному волшебнику Ярославу, без безумной инициативы которого этого бы не случилось. «Ворон» – это проект, созданный по невероятной любви, и это заметно, это ощущалось в воздухе и до сих пор остаётся в сердце, и зрители охотно делились и делятся сейчас этой любовью в ответ.

Я желаю всей команде БК когда-нибудь суметь совершить чудо снова, чтобы этот спектакль, несмотря на все перипетии жизни, обрёл однажды полную форму, и мы снова смогли соприкоснуться с пусть и мрачным, но таким живым искусством. Я желаю «Ворону» успешного и высокого полёта.

(Поправлю кое-что - не было там в начале "запрета на аудио-видео", была просьба отключить телефоны (чтобы не жужжали) и грустно-ироничное - целиком видео первого акта, увы, мы нигде не сможем показать).

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

В телеге Стремянки отдельно выложили песенку Баркильфедро с читки мюзикла, которую по условиям лицензии пришлось убрать. Жаль-жаль.
https://t.me/telezhkabarkilphedro/2156

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Друзья, аудио Последней сказки не попадалось где-нибудь? Поделитесь ссылкой, пжл, если находили.

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Начались продажи на "Вселенная мюзиклов" от Musical Universe в октябре в КЗ Москва.
Состав приличный, и с симфоническим оркестром.
Жаль, дороговато получается, и мероприятие само очень длинное, еще и поздно начинается, и расположение неудобное.

Отредактировано (2025-02-17 15:39:37)

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Начались продажи на "Вселенная мюзиклов" от Musical Universe в октябре в КЗ Москва.

Анон, где ты увидел анонс?   Хотел посмотреть, что за артисты заявлены, но ни в вк, ни в телеге MU нет никаких концертов, кроме рекламы сольников Вишни и Газаевой.

Анон

Re: Российских мюзиклов тред

Начались продажи на "Вселенная мюзиклов" от Musical Universe в октябре в КЗ Москва.

Это не MU. "Владимир Дыбский и Новые Театральные Постановки представляют..."
Организаторы подумали, что было бы прикольно назваться Вселенной мюзикла и перевести эту фразу на английский, а про наличие одноимённой организации либо не знали, либо забили.

Ссылка: https://moscow-hall.ru/events/581