Вы не вошли.
анон, надеюсь, у тебя в порядке и ты выходишь куда-нибудь, и еще вернешься в бб с рассказами о прогулках
анон, надеюсь, у тебя в порядке и ты выходишь куда-нибудь, и еще вернешься в бб с рассказами о прогулках
Дорогой анончик, спасибо тебе за беспокойство
Возвращаться плохая примета или даже пробовать возвращаться - это странно. Анон поймал себя на мысли, что чисто физическое возвращение в родное пространство квартиры становится все сложнее. Как будто бежишь и в моменте этого бега тревога и сомнения пропадают, как будто движение отдаляет тебя от самого же себя - но стоит остановиться и все, что ты пытаешься оставить позади, наваливается с новой силой. В "Хрониках Риддика" есть эпичный момент, когда Ваако пытается убить лорда-маршала, а он уже начал перемещение - и вот в той точке, где он только должен оказаться, его уже поджидает кинжал Риддика. И вот когда сущность лорда-маршала как бы догоняет саму себя и он осознает - вот как-то так анон это и ощущает
Кроме того, очень плохая идея была окружить себя постоянным потоком информации о путешествиях. Теперь анону кажется, что он не путешествует и не ходит вовсе, тогда как все кругом делают это постоянно. Взять, вот, пример К.: она внимательно прослушала все впечатления анона о Псковской области и отправилась туда же, посетив даже те места, в которые сам анон не забрался в силу объективных причин (таких, как ремонт в усадьбе или отсутствие навигации). А ведь анон еще читает блоги людей, которые буквально живут в путешествии, с палаткой в рюкзаке, перебиваясь случайным питанием и автостопом, но получая взамен совершенно нереальные места и впечатления. Все вместе это сильно снижает восприятие собственных успехов. Вот из ближайших планов у анона поездка до Москвы, а потом сразу же обратная дорога на машине по М-12. Но ее даже не получается воспринимать как путешествие выходного дня - слишком как-то обыденно. И что главное: анон ведь действительно ничего, кроме дороги и не увидит. Что отправляет анона в пучину сожалений из-за отсутствия у него личных авто-возможностей, которые в этой стране частенько единственный шанс забраться хоть куда-то дальше крупных городов.
Весь этот пост нытья возник потому, что анон мало - по собственному мнению - выходит, а после любого "выхода" ударяется если не в депрессию, то в прокрастинацию. И, если уж анон все равно не справляется, то нужно хотя бы попытаться прокрастинировать в более деятельном виде, в смысле хотя бы записей.
Анон, начнет, пожалуй, с наиболее свежих впечатлений, а там уж дальше как пойдет.
Вчера, четверг, 9.10.2025 = 3 выставки + одно мероприятие.
Литературно-музыкальная композиция «Марина Цветаева: от Москвы до Елабуги» - это перформанс одного поэта, ученого, барда Рахима Гайсина, который в своем "стиле" пытается переосмыслить географическое путешествие Цветаевой по ее биографии. Для Цветаевских стихов он написал музыку, начав, конечно же с
Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья.
Я родилась.
Спорили сотни
Колоколов.
День был субботний:
Иоанн Богослов.
Мне и доныне
Хочется грызть
Жаркой рябины
Горькую кисть.
Самое интересное, это, конечно, не интерпретации цветаевских стихов, а преломление фактов биографии в авторских стихах Гайсина, у которого есть цикл из нескольких стихотворений. Анон нашел его часть
А в рамках выступления цикл прозвучал полностью, как и 2 стихотворения от современных поэтов.
На самом деле было довольно интересно, анон вообще относит Цветаеву к числу своих любимых поэтов. И форма моноспектакля его не пугает - в качаловском театре уже несколько лет как идет прекрасный "Последний день". Но тут, конечно, менее точное, выверенное. Иногда с повествования о Цветаевой автор сбивается на рассказ о себе, что, например, написал он статью и после публикации завертелось, или как он "с помощницей" выступал на разных площадках Елабуги тоже о Цветаевой. Вообще было ощущение, что хочется поговорить вне заявленных рамок, провзаимодействовать с гостями, среди которых были лично знакомые, друзья, другие цветаевоведы так вообще говорят?
Мероприятие днем в будний день собрало практически одних только пенсионеров (трое, всего трое, включая анона, товарищей до 50). И вот тут и ждал подвох. Господа пенсионеры требовательны по отношению к уважению к себе, но мало способно проявить его в ответ. Рассесться и не посраться за лучшие места? Нет. Выключить звук у телефонов? Вот вообще точно нет. Не шуметь в процессе? Конечно же нет (особенно одна впечатлила, которая всю программу складывала фантики и шуршала ими - а потом сказала, а ой, я глухая, я не слышу, я чисто посмотреть пришла). Вот в том и проблема, большинство пришли просто пообщаться, время провести, а уж чему тут мероприятие посвящено - так это им в целом индифферентно.
Теперь про выставки.
Первая интерактивная исследовательская выставка для детей и взрослых «Узнай и раскрась!» посвящена исследованию "уникального культурного феномена" - советских раскрасок 1950-60-х годов.
Сейчас раскраски - это в первую очередь арт-терапия, а тогда это явление было частью образовательной "программы", поскольку в подавляющем большинстве случаев собственно раскраска дополнялась еще бонусом - информацией о предмете, процессом дорисовки контура, загадкой - т.е. действием "прочитай", "узнай", "дорисуй", "отгадай". Сюда же можно отнести тематические раскраски, когда все рисунки-контуры связаны единой темой.
Раскраски того периода находятся очень близко к тиражной графике (это уже 1960-70-ые годы), собственно, многие художники, занимавшиеся литографией, линогравюрами, офортами, ксилографией рисовали и раскраски тоже.
Интересен и подход к собственно процессу раскрашивания, который переосмысливали многие профессиональные художники. Здесь и раскрашивание с использованием разных вариантов штриховки, разного количества цветов, разных материалов, раскрашивание за пределами заданных контуров.
История этой выставки начинается с альбома-раскраски "Я живу в Казани" Ирины Колмогорцевой: поиски этого издания наглядно продемонстрировали полнейшее отсутствие архивов, коллекций и исследований на эту тему.
Большую роль в этой выставке играет элемент "соучастия" ее посетителя: большие сегментированные раскраски на стенах, листы с раскрасками на столах и кубики с заданием к ним (если нет своей идеи, можно воспользоваться примером художника).
Выставка начинается еще до собственно зала с экспозицией - полотнища с контурами и частично раскрашенные листы на стене.
Выставка «Фетиш» как же многообещающе звучало название и анон в свете последних событий не поверил бы что вот прямо тут и правильно не поверил - итоговый проект студентов третьего потока экспериментальной лаборатории для молодых художников «Смена Лаб» (суть проекта, что художники в течение 5 месяцев посещают лекции и практические занятия, а потом "сдают экзамен" в виде совместной выставки на определенную тему). Название темы - "фетиш" отсылает к нескольким значениям этого слова — от первоначального смысла по наделению объекта магическими качествами до современного понимания термина увлеченности разными формами фетишизма
В целом анону довольно интересно смотреть на современное искусство, но понимание - это другое. Вот в этом конкретном случае анону было просто странно.
Третья выставка дня: Дмитрий Шабалин "Angel of transformation" - а вот это вот 100500% именно то, что анону заходит залетает со свистом в современном искусстве.
Маска как ритуальный объект - история для культуры и искусства не новая. Именно эту тему исследует молодой художник, характеризуя собственный стиль как "космическое китч-барокко", а метод как "иррациональный ресайклинг"
Каждая получающаяся в итоге маска - уникальный художественный объект, со множеством деталей, артефакты новой цивилизации потребления (квази-археология тоже где-то рядом). Для некоторых из масок используется техника гальванического хромирования, которую обычно применяют только для плоских предметов, иначе, застывая, она дает потеки - поэтому пришлось и для этой техники отдельную методику разрабатывать.
Отредактировано (2025-10-12 10:15:20)
Вот этот пост был написан еще где-то в июне, но тогда у анона тупил сервис для фотографий, и анон пост так и не выложил, а сейчас пусть окончательно убьёт хронологию (это у нас продолжение постов #136-139)
Еще одна выставка предметов материальной культуры "Домашний быт Казани 100 лет назад. Зарисовки" получилась очень камерной, уютной и тоже такая знаете "остановить мгновение". Для нее собрали предметы обстановки, быта, все то, что создавало внутренний интерьер и атмосферу домов городского населения губернского и при этом этнического города на рубеже 19-20 веков. В принципе, у большинства людей есть же какие-то стереотипные представления о домашнем интерьере разных периодов, а тут такой тонкий момент формирования некоторого "общего" стиля населения, да еще и с поправкой на национальный аспект.
Представлена большая подборка старинных фотографий - и это вообще удивительная история, как мусульманское население в принципе соглашалось на фотографию с учетом запрета на изображения людей разрешено в благих целях, например, на документы или для сохранения воспоминаний, главное не использовать как объект поклонения
Очень интересно, что интерьеры сочетали "стандартно-мещанские" светские вещи и некоторые элементы традиционной культуры; охотно использовалась европейская мебель, заводской фарфор. Самые продвинутые доверяли технологическому прогрессу: электрическое освещение, телефонные аппараты, умывальники. Все это вместе и стало началом унификации домового интерьера в некоторый "стандарт".
Вместе с тем обращают на себя внимание отдельные детали: например, бронзовый подсвечник с лисьими головами. Или предметы религиозные, которые зачастую хранились не доступных гостях комнатах, а в личных, в интимной, так сказать обстановке - например, подборка коранниц в них могла хранится как миниатюрная копия Корана, так и отдельные свитки с текстами молитв или цитатами
Анон еще в последнее время весьма неравнодушен к фарфору, поэтому залип на блюдечке с драконом и очень долго пытался его качественно ладно-ладно, приемлемо сфотографировать
Вместе с тем в интерьере остается еще "прошлое", например, печное отопление
В посте #106 анон писал про вечернюю архитектурную подсветку бизнес-центра Urban, вот появился новый повод ее посмотреть / оценить - арт-объект "Люди важнее" от Совкомбанка и ES Gallery не в нашей стране и не в этой жизни, но хоть иллюзия красивая. Художник-автор - Ирина Сафиуллина - считает, что сердце - простой и понятный символ, при этом наполненный позитивными эмоциями.
Интересно тут другое: этот арт-объект (кстати, рассчитанный примерно лет на 5 в зависимости от погодных условий) является частью долговременной стратегии "Город скульптур", презентованной на архитектурном форуме "Казаныш" в 2023. Она подразумевала 100 арт-объектов за 5 лет ух ты, пятилетка за 3 года, причем сюда входят и арт-объекты в новых жилищных комплексах, особенно те, что помогают эти самые комплексы как-то идентифицировать и отличать друг от друга.
Изначально Совкомбанк планировал фотозону для своих сотрудников и для рекламы, а в итоге, говорят, сотрудники даже участвовали в обсуждении концепции будущего арт-объекта.
Вообще, анон страшно удивлен даже поражен, что в Казани еще до сих пор не появились малые архитектурные формы с национальным колоритом и квестом "собери их всех". И даже предложений таких анон не слышал. Причем вот обычно в таких инициативах несколько завистливые татары стремятся быть в числе первых, а тут вот прям тишина. Причем у всех соседей есть: в Йошкар-Оле йошкины котята, в Чебоксарах - герои народных легенд, в Ульяновске - колобки. Анон бы скорее ожидал, что казанские "миниатюрные" формы постараются сделать миниатюрными, но покрупнее, вместо условной ладони в высоту скажем полметра. Анон наблюдает и ждет.
анон, рад, что ты вернулся))
Кроме того, очень плохая идея была окружить себя постоянным потоком информации о путешествиях. Теперь анону кажется, что он не путешествует и не ходит вовсе, тогда как все кругом делают это постоянно.
отчасти понимаю тебя. Не знаю, может тебе поможет такая мысль - что любой выход за пределы привычных маршрутов, это уже маленькое путешествие, даже попадание в другой район может быть маленьким приключением - я себе так обычно говорю)
Дождливая погода вчера и сегодня хорошо подходит для погружения в прошлое анон выбрался в спортзал, но больше никуда не, поэтому на очереди бесплатный музейный вторник 7.10.2025
Первая выставка: Улус Мохши. «Знатный был улусный город Царства Золотой Орды …». Археология древнего города Наровчат
Наровчат - это село в Пензенской области, одновременно это и самое древнее поселение этой территории вообще. Его история начинается ещё в домонгольский период - именно здесь располагается столица средневекового мокшанского царства Мурунза (известного в западной Европе как Моксель) - Нороньшящть. В 1237 город со столь причудливым названием был разграблен ордой хана Батыя. В 1261 город снова появляется на карте - уже как Мохша, относящийся к улусу Джучи и даже считающийся "столицей" / центральным городом в определенные моменты.
Наровчатское городище - это и есть археологический памятник золотоордынского периода (а еще так сам город назывался в 17 веке); именно в этом контексте он представлен на выставке история собственно города конечно куда шире одного только золотоордынского периода, здесь, например, родился Куприн
История археологического изучения Наровчата начинается - как это часто бывает - со случайных находок: в 1916 солдат запасного полка И.Ф. Садин при рытье траншеи обнаруживает фрагменты посуды, кирпичи, медные украшения и монеты. Он отправляет эти находки лично знакомому специалисту, Александру Августиновичу Кроткову, который как раз занимался изысканиями о городе Мохши, известном только по нумизматическим данным. Удивительно, но находки получаются как по заказу - они дают Кроткову возможность заявить о нахождении золотоордынского города. В 1923 организуется первая ознакомительная поездка на место, в 1925 - проводятся первые раскопки. Первый этап археологических работ продолжается до 1928. Вероятно, в составе тех экспедиций работает Анна Епифановна Алихова, с именем которой связан второй этап изучения, 1959-1963. Возобновляются работы только в 1989 и - снова с перерывами - длятся до 2001 для интересующихся всеми подробностями истории изучения - https://cyberleninka.ru/article/n/istor … -vv/viewer
В рамках государственной программы Республики Татарстан "Сохранение идентичности татарского народа (2020-2025)", направленной на проведение историко-археологических исследований средневековых городов и изучение историко-культурного тюрко-татарского наследия за пределами территории РТ в 2024 Институт археологии им. А.Х. Халикова какой же монструозный забористый канцеляриат! проводил небольшие раскопки в Наровчате. Выставка, конечно, не результат именно и только конкретных небольших раскопок (но информация про них представлена), но - скорее всего - и сама укладывается все в ту же программу.
Анон - фанат всяческих археологических выставок, эта тема точно входит в топ-3. Даже сам процесс извлечения прошлого из темноты и сбор его буквально по кусочкам завораживает, но отдельно анон обожает дневники археологов и их материалы раскопок, которые иногда сами выглядят как произведение искусства со всеми этими зарисовками и реконструкциями.
анон, рад, что ты вернулся))
отчасти понимаю тебя. Не знаю, может тебе поможет такая мысль - что любой выход за пределы привычных маршрутов, это уже маленькое путешествие, даже попадание в другой район может быть маленьким приключением - я себе так обычно говорю)
Говорю себе это, но все равно есть предательская мысль "ты делаешь недостаточно!", даже визуализация этого у меня есть, та сцена из "Даров смерти" с Гарри и Гермионой.
На самом деле это чистая правда, что другой район любого большого города - это почти как другой маленький город. Ну вот у нас есть район Дербышки - там когда-то жила у анона лучшая подруга (а теперь в Америке). И еще первая анонья любовь. Так в те годы анон бежал туда вприпрыжку, теряя тапки и голову - а последний раз не проездом на машине, а вот прям целенаправленно, гуляя, был в 2005. Что там сейчас происходит - просто терра инкогнита, хотя, конечно, новости долетают. Или вот относительно недавно анон забрел в Кировский район, увидел там внезапный кованый забор. За ним - просто домики какие-то жилые, не похожие на глемпинг или богатые частные дома, но почему-то территория огорожена.
Огромное спасибо тебе анон за поддержку!
В посте #67 анон писал про выставку казанского художника-живописца Игоря Владимировича Кириллова. И про его дочь, которая продвигает творчество отца. В сентябре же анону довелось побывать на лекции "Монетизация искусства: стратегии продвижения и ключевые фигуры арт-рынка" той самой Ксении Кирилловой. Она рассказывала не только о практической составляющей, но и о собственной карьере: что арт-менеджером своего отца она стала как раз не от хорошей жизни, а потому что "голодный художник" на примере собственного отца - это вовсе не интересно. И как очередное достижение упомянула только что открывшуюся в галерее "Хазине" выставку - "Вселенная грез Игоря Кириллова" - это, так скажем, подтверждение искусствоведческой ценности картин от экспертного сообщества.
Большую часть работ уже демонстрировали на предыдущей выставке, но тут некоторые из них дополнили инсталляциями - другая эстетика. Да и пространство большой галереи позволило разместить картины по-другому - каждую отдельно или единой серией, на серовато-синем фоне, на расстоянии от других - академический созерцательный подход.
"Хазине" в этот раз порадовала еще двумя рисовальными выставками.
"Геннадий Дубровин. Надежда"
Сам автор считает, что в его работах присутствует "космический дух"; специалисты же находят в работах чувашского художника (родился в Вурнарском районе) геометрический символизм. Работы действительно полны геометрии, цветовых плоскостей, они напоминают вид на землю из иллюминатора самолета / космоса, с большой высоты. Это своего рода и абстракции, и даже цветовые пятна, но в то же время есть сочетание с конкретными деталями, есть точность в расположении этих деталей - зато масштаб может "играть" по-разному. Некоторые картины связаны с чувашской мифологией, народным эпосом.
Анон любит символизм в том смысле, что его легко наполнить собственным восприятием; и свою долю удовольствия от "вида сверху" получил.
С другой стороны в некоторых картинах присутствует военная тематика, которая анона чрезвычайно напрягает в последнее время - например, на единственной картине, где автор выходит за плоскости, добавляя еще и геометрический объем. Кроме того, освещение как будто слишком яркое для масляной живописи
Виктор Анютин "Здравствуй, зритель!"
Виктор Валентинович Анютин (1950 г.р.) больше известен как художник-монументалист, один из тех, чьи работы сформировали внешний "внутренний" вид Набережных Челнов - стенные росписи в школах, детских садах, больницах, кафе и других общественных зданиях. Причем зачастую делалось все быстро-быстро, иногда в течении месяца - и надо было пройти весь путь от эскиза до готовой работы. Расписывал художник и церкви - Орловскую все в тех же Челнах и еще 2 нижнекамских храма.
А вот эта выставка очень теплая, уютная и позитивная. Она немного наивная, но видно, что героям картин нравится с ними происходящее, они умеют радоваться мгновению, они в нем счастливы и органичны. Авторская манера изображения людей хорошо запоминается, анон вообще любит таких художников, работы которых один раз увидел - и потом всегда узнаешь.
Вот лично анону кажется, что на большинство картин он перенес то же ощущение веры в светлое будущее, что характерно для монументального советского искусства.
В картину дня еще 2 выставки добавил Национальный музей РТ.
"Булак. Семь мостов, две улицы" - это первая из выставок нового цикла "Казань: от Кремля до окраин", которая должна соединить архитектурный облик города между временами с историями его жителей.
Начало - действительно от Кремля. Булак - тюрское слово, в переводе "небольшая река", которая соединяет систему озер Кабан с рекой Казанкой. Соединяет даже сейчас, где-то там под слоями асфальта, бетона и прочего, а уж раньше-то! Тогда булак был судоходным, а улицы вдоль него, незатейливо названные по сторонам-берегам, Левобулачная и Правобулачная, полнились купеческими домами-лавками.
Для такой небольшой реки 7 мостов - это действительно много. Изначально мосты эти были деревянные, некоторые из них - подъемные (как раз для того, чтобы обеспечить проплываемость транспорта). В 1907 появляется первый каменный мост - Лебедевский. К концу 50-х строятся 5 железобетонных мостов, которые именуются по порядковому номеру на первый-второй-пятый расчитайсь, начиная от озера Кабан.
бонус: в прошлом году на Булаке появились плавающие фонтанчики
"Краски Амурской земли: из собрания Хабаровского краевого музея имени Н.И. Гродекова"
Если вы не едете путешествовать, путешествовать едет к вам
Анон обожает этнографические выставки. Надо сказать, распробовал этот формат анон не сразу, но когда распробовал - вот оно в самое сердечко. Особенно когда это не привычно-региональное тоже классное, но знакомое, а что-то более отдаленное, даже экзотическое.
Выставка демонстрирует самобытное и потрясающе красивое культурное наследие коренных народов Хабаровского края, живущих на берегах Амура: нанайцев, ульчей, орочей, негидальцев, удэгейцев, нивхов, эвенов и эвенков.
Как говорится, что у нас плохого? Ответить не сложно: в Казани отменили акцию бесплатный музейный вторник. "Исчерпала себя", "у нас много программ направленных на точечную поддержку посетителей" и т.д.
Анон, как постоянный пользователь этой акции, имеет сказать, что супераншлагов не припоминает, единственное, где наблюдался ажиотаж - это на пафосных выставках Эрмитажа, но они и экспонируются по нескольку месяцев и рекламируются, а главное: на них ограничено число билетов, кажется по 30 на сеанс, то есть каждые 15 минут по 30 человек, но и то, частенько, билеты были без проблем, когда первый ажиотаж вокруг новой выставки проходил.
Дело, скорее всего, в страданиях по упущенной выгоде (и недостатке финансирования), но опять же, в основном среди посетителей были пенсионеры и предпенсионеры, студенты, родители с одним ребенком - эти, если и пойдут, то по льготной цене.
Впрочем, музеи Казанского Кремля неофициально уже сообщали, что они ориентируются на туристов, а местные, особенно льготники, им скорее мешают. Национальный музей РТ сразу же увеличил стоимость билетов, выкатив "программу лояльности", со скидками в утренние будние часы, со скидкой на билет по схеме "основной" музей + любой из филиалов
С человеческим лицом - в личном восприятии анона - остался пока только Музей Изобразительных искусств, который уже устраивал дни бесплатного входа в свои филиалы и сохранил бесплатный вход на открытия выставок.
Разумеется, никакой статистики горожане не увидят, упала ли посещаемость в целом. Из окружения анона если кто в музей и ходил, то большинство либо на изначально бесплатные выставки, либо в бесплатные дни. И пока платно сходила только одна знакомая, и осталась не довольна: завышенные цены, которые мало соответсвуют содержанию выставок. Очевидно, сходи она бесплатно, реакция все же была бы несколько другой. Блогеры, на которых анон подписан, ходят на пафосные открытия "для своих".
Кстати, раньше бывало, что на выставки из частных собраний вход оставался платным и в бесплатные дни их закрывали для посетителей. Можно было пойти компромиссным путем, выкинув из бесплатного посещения самые "популярные" выставки.
Отредактировано (2025-12-15 19:11:20)
У анона выдался довольно сложный период, когда он не был предоставлен сам себе. И если на посещение каких-то мест еще хватало времени / сил, то написать об это что-то внятное - уже за пределами возможностей. Полностью ситуация не выправилась, но с привычкой быстрых но больших по количеству фотоотчетов в телеге, кажется, придется распрощаться хотя б потому, что выкладка занимает много времени, а смотреть их могут уже не все
Возможно, что-то получится показать здесь, но на регулярность анон не рассчитывает
Начать можно с того, что анону удалось воспользоваться одним из пунктов программы лояльности Нацмузея, о которой, кстати, на кассе ничего не рассказывают знаешь так знаешь, не знаешь так сам себе злобный буратино. Пункт этот звучит так: при покупке полного взрослого билета в течение трех дней можно посетить любой филиал Нацмузея бесплатно, при предъявлении чека и собственно билета. Анон был с друзьями и покупали мы 3 билета, но чек нам выдали один на всех. Впрочем, на халяву повелся только анон остальные предпочли поспать подольше. Выбор пал на обновленный свежеоткрытый в декабре 2025 после реконструкции музей Салиха Сайдашева.
Салих Сайдашев - одно из базовых имен татарской музыки (большинство если кого-то кроме него знает, то это еще Назиб Жиганов и Софья Губайдуллина), который музыку этническую превратил в профессиональную. "Марш Советской Армии" его авторства раньше провожал фирменный поезд "Татарстан" между Казанью и Москвой (кстати, именно этим маршрутом уехал Сайдашев лечить рак в Москву, последний печальный путь).
Анону очень симпатичен Сайдашев по прочитанному о нем. Ну, например, в партию не вступал по религиозным убеждениям, хотя в его время это было сильно желательно. Был вежливым, спокойным, выдержанным и терпеливым. И скромным. Первая жена - русская девушка Валентина Мухина - умерла от заражения крови. Про вторую жену - Сафию Альняеву - пишут довольно не приятно: заносчивая была, жадная до внимания и денег, горжетку из чернобурки носила. У них было трое детей, но в итоге они развелись и она вышла замуж за театрального артиста - им Сайдашев уступил одну из двух комнат, которые занимал во во флигеле особняка конца 19 века. Именно там было театральное общежитие, где Сайдашев жил с 1930 по 1954 с короткими перерывами. В этом флигеле и открыли музей в 1993.
Анон был школьником 7 класса, когда первый раз туда попал и тогда экспозиция, построенная во многом на визуальных акцентах - например белая комната с контрастом, белый же рояль - смотрелась весьма свежо. Анону в детстве казалось, что в том интерьере есть душа. А когда анон обзавелся первым своим фотоаппаратом и отправился зафиксировать атмосферу - выяснилось, что в 2016 музей закрыли на ремонт.
В новом пространстве - чистенько, светло и довольно безлико. Личных вещей Сайдашева сохранилось мало, пианино, да стул к нему, да дирижёрская палочка, лично его руками из дуба выстроганная, несколько музыкальных партитур, фотографии, и крышка от часов, подаренных Ворошиловым за тот самый марш.
Только на этом экспозицию не построишь в современных реалиях, поэтому появился и коридор с историей театрального общежития, и история становления профессиональной татарской музыки с ее "применением" в том же театре.
О личности Сайдашева, его скромности и тактичности, его семейной истории - как анону показалось - музей дает представление, только если с экскурсией. При самостоятельном посещении неподготовленного зрителя впечатление может получиться довольно хаотичным и поверхностным даже. Музей стал современнее, но как будто и стандартнее тоже как почувствовать себя старым со своим ворчанием на тему раньше было лучше
Кстати, сотрудники этого музея о программе лояльности своего головного музея ничего не знали и собрались звонить-уточнять, что как. Но инфы с сайта музея, показанного на экране мобильного хватило, чтобы посещение состоялось. Интересно, что часть старого информационного оформления сохранилась в гардеробе
Поскольку отбирать у анона чек никто не стал, анон решил посетить еще один ново-свеженький филиал музей в ново-свеженьком месте, который все откладывал, потому что ну очень неудобно туда добираться и вот будут бесплатные дни - посмотрю.
В августе 2022 в Казани открылся Квартал юстиции - комплекс административных зданий в едином стиле с памятником Гавриилу Романовичу Державину анон без подписи его не опознал.
С одной стороны расположен новый комплекс относительно близко к центру, с другой стороны идет сюда ровно один маршрут троллейбуса, а от метро топать мимо кладбища и зоопарка примерно полчаса. А именно здесь граждане должны получать бесплатную юридическую помощь. Совпадение? Не думаю Анон еще хочет отметить, что в весенний солнечный день брусчатка подмерзла, но наледь на ней не видно совершенно - и анон брякнулся прям от души.
Зато в новеньком Музее юстиции при музейно-образовательном центра "История юстиции" сотрудники про акцию знают (чек у анона, впрочем, все равно не отобрали), хотя гостей ждут только если видели троллейбус (в смысле анон пешком пришел?). Поскольку завалился жадный, но не грациозный анон у входа, ему выскочили помогать, и рассказали, что сотрудники тоже падали, увы.
Концепция музея посвящена истории органов юстиции России, понятиям законности и справедливости. Экспозиция - пока - довольно скромная, современные костюмы сотрудников вообще смотрятся максимально сиротливо. А вот роль Казани, как перевалочного пункта для отправляемых в ссылку в Сибирь, отражена: тут в царские времена снимали кандалы с заключенных, поскольку обжитая территория заканчивалась и считалось, что дальше бежать некуда
Основная экспозиция музея находится на втором этаже, там же и конференц-зал для мероприятий. И балкон.
На первом же этаже - пространство для временных выставок. В момент посещения там шла выставка "...и моя секира!". Анон любит красивое холодное оружие, а здесь обещали эволюцию ударного и рубящего оружия. Красивые образцы и правда были.
Выставку и музей юстиции анон рассматривал достаточно экстренно, потому как группа товарищей уже ждала для отправки в следующую точку - Океанариум
Анон как-то умудрился до сих пор в подобном месте не побывать, и с казанского варианта начинать свое знакомство не слишком хотел. Место не с самыми лучшими отзывами, довольно далеко от открытой воды, и адрес такой, что в одном здании очень много всего понапихано, что автоматически означает небольшую территорию. Так что многого ожидать не приходилось.
Вместе с билетом океанариум можно прикупить билеты в экзотариум. Несколько ящериц, несколько змей, суррикаты, дикобразы, лемуры и неведомы зверушки патагонские мары. Дикобразы иголками расцарапали все стекло, и почти прогрызли стену на кухню. Есть один паук и аксолотли.
К рептилиям и зверушкам прилагаются пояснительные таблички: где-то прям хорошие такие информационные стенды, где-то просто информационные листы.
Казанский океанариум - единственный в Поволжье. На сайте также говорят, что площадь более 1500 кв м, что делает его одним из крупнейших в России. Честно говоря, такого впечатления он не производит. Помните вот те кадры из фильмов, где дети или влюблённая пара стоит на фоне гигантского аквариума, а там красиво медленно плывет что-то грандиозное? Здесь все поменьше, никакого гигантизма.
Но видно, что старались сделать интересно:
- декоративные вход и выход и декоративные зоны на территории: заходим через брюхо хищной рыбы, а также вспоминаем кто проживает на дне океана
- подводный туннель с небольшими акулами
- стеклянный пол, получается, что скаты плавают прямо под ногами
- внутрь некоторых "вольеров" можно заглянуть: специальные коридорчики ведут в специальные зоны внутри террариума, что позволяет рассмотреть поближе, например, крокодилов; детям в таких туннелях удобно, взрослым приходится сгибаться, но оно того стоит а еще эти стены оформлены в примитивном жанре, например есть псевдоегипетская картинка с Себеком
Только для очень некоторых обитателей океанариума есть информационные таблички, оно и понятно: около 200 видов рыб трудно полноценно представить.
В океанариуме сложно делать фотографии: полумрак, движение, отражения. Плюс многие стекла там, где обитатели нуждаются и в воде и в суше забрызганные (иногда сильно). Но если не ожидать какого-то прям невероятного вау или если вы в подобном месте не были никогда, то окажется, что все вполне смотрибельно и интересно.
Анонье же сердце было отдано выдрочкам
В посте #62 анон писал о египетской коллекции Национального музея РТ и что анон имеет сказать больше, чем через год: кое-что сдвинулось с мертвой точки и потихоньку она начинает экспонироваться ура! и даже каталог обещают очень осторожно говорят, что к концу года и по цене будет совсем не скромненько
Египетская коллекция выставляется в рамках выставки "Кабинет редкостей". Собственно именно с таких, чаще всего тематических, коллекций стартует все музейное дело. Кабинеты появляются в Европе 16 века сначала как отдельные шкафы, и только потом как комнаты со шкафами, а к 17 веку оными обзаводятся практически каждый уважающий себя аристократ и ученый.
Свою коллекцию собирает и Андрей Федорович Лихачев - выходец из казанской ветви рода Лихачевых, родившийся в Спасском уезде Казанской губернии, и закончивший Казанский же университет. Археолог и нумизмат, больше 20 лет живший затворником, он занимался и непосредственно раскопками на "родной территории" (впрочем, его довольно часто критикуют за отсутствие научного подхода к раскопкам) и выдвижением научных гипотез (в частности говорил о преемственности татарской культуры относительно булгарской, но тогда эта теория востребована не была), а его коллекция археологических артефактов и предметов искусства легла в основу коллекций сразу двух музеев - Национального и Изобразительных Искусств.
Передал эту коллекцию городу Иван Федорович Лихачев, родной брат, вице-адмирал флота, тоже большой коллекционер. Он выкупил коллекцию у вдовы и передал ее для музейных нужд кстати, с весьма приличной скидкой: за 30 тысяч вместо изначально заявленных 200. В этом году исполняется 200 лет со дня рождения Ивана Федоровича Лихачева, что, наверное и стало поводом для демонстрации.
Выставка делится на три тематических блока:
- древнеегипетская коллекция
- вещи из личной коллекции Андрея Федоровича Лихачева
- античная коллекция
Внутри артефакты также сгруппированы по блокам, например, керамика, отдельно единственный фрагмент папируса, деревянные статуэтки, отдельно - коллекция подвесок, коллекция фигурок-ушебти разложена по династиям
В центральной части "главенствующую" роль играет портрет Лихачева, написанный в Италии на камне и апулейский краснофигурный кратер сосуд для смешивания вина и воды
Античная коллекция значительно шире
кстати, анон полуантичную выставку посетил 21 апреля - в день рождения Великого Рима, символично
Пока анон ползал и пытался добиться каких-то менее-более внятных фотографий хотя бы без отражений людей, чего он только не наслушался от посетителей. Один серьезного вида мужчина объяснял барышне, что, конечно, это все найдено на территории Татарстана, ведь Волжская Булгария торговала с Египтом и Грецией. Женщина на вопрос ребенка про фигурки ушебти ответила, что они "для красоты, ну как статуэтки у нас в серванте".
Раз уж анон пошел в Нацмузей платно, то дату выбирал, чтоб посмотреть максимально все из временного экспонирования.
В зале "татарская кладовая" выставлены короны первого конкурса красоты стран БРИКС первого и пока единственного прошедшего в марте 2026. Изготовил их екатеринбургский ювелирный бренд CHAMOVSKIKH который появился при расширении интересов владельца успешного мебельного предприятия. Про бренд или сами короны никаких дополнительных информационных табличек нет, а между тем там уже есть кое-что интересное: например, у них есть коллекция "Петергоф", которая экспонируется в Особой кладовой Петергофского музея-заповедника. Не понятно, насколько это разовая акция, но бренд создал реплику одного из ключевых украшений царской семьи: брошь с аквамарином и бриллиантами работы Карла Фаберже, которая была куплена Николаем II будущей императрице Александре Федоровне в качестве свадебного подарка в 1894.
В рамках празднования 140-летия со дня рождения Габдуллы Тукая - выставка "По следам Тукая". Это результат 5летнего проекта, арт-пленэра с одноименным названием для художников из Казани, Зеленодольска, Елабуги, Набережных Челнов, Балтаси, Троицка, Челябинска, Санкт-Петербурга, Астрахани и Уральска. За основу были выбраны места, где Тукай успел побывать за свою короткую жизнь.
Вообще для анона это один из самых интересных форматов "пересказа" чужой биографии: переосмысленное путешествие по следам чужого жизненного пути а в идеале еще полирнуть бы дневниками Тукая и той частью биографии, что он успел написать
Отредактировано (2026-04-22 17:09:44)
В посте #162 анон упоминал о проекте "Казань: от Кремля до окраин". Именно в его рамках работает выставка "Хранитель тайн: озеро Кабан". Эта система из трех озер была когда-то и естественной границей между русской и татарской частями города, здесь существовало свое внутреннее пароходство протяженность судоходных участков оценивалась примерно как 5,5 км, а самые большие суда флотилии Петцольда могли перевозить по 220 человек, и это не говоря уже об уникальной экосистеме, которую на современном этапе активно восстанавливают в рамках проектов по благоустройству. Зимой, кстати, жизнь на озере не замерзала: там проходили и вполне официальные зимние скачки, и вполне неофициальные кулачные бои, об участии в которых упоминает Федор Иванович Шаляпин.
На берегу озера Средний Кабан располагается старейший в Европе зооботсад 1806 года основания анон планирует в этом году посетить историческую территорию, для которой обещается реконструкция и как раз хочется успеть ДО
Помимо татарских легенд об озерах Кабан на выставке рассказываются и чувашские (хотя скорее это исторические предания).
Анон писал уже про Закабанную мечеть (#108) и ее создателя инженера-архитектора Александра Ефимовича Печникова, происходившего из старообрядцев. Для выставки нашлись уникальные предметы, принадлежавшие семье Печниковых , но вот совсем не лишним было бы упомянуть о связи члена этой семьи со строительством прямо на приозерной территории (он есть и на фотографии в витрине, узнать легко: единственный с усами).
Еще более тесные связи с озером Нижний Кабан у Старо-Татарской слободы, которая с 16 века являлась ключевым торговым и ремесленным центром. Отсюда происходят многие известные татарские семьи, и некоторые вещи из их материального наследия тоже нашли свое место в выставочных витринах. Обращает на себя внимание хасите - нагрудная перевязь, традиционное татарское украшение. Конкретно этот образец относится к 19 веку и принадлежал семье муллы Ново‑Татарской слободы С.М. Галеева. К украшению пришит черный бархатный мешочек - это "кармашек" для Корана.
Вокруг системы озер располагается и целый ряд разнообразных промышленных предприятий. В 1855, например, здесь появляется Завод братьев Крестовниковых, специализировавшийся на производстве стеарина, свечей и мыла, и поставлявший продукцию к императорскому двору. Сейчас это часть "Нэфис косметикс", которые для выставки нашли несколько экспонатов, например, ящик для хранения свечей аж 1902.
Вообще в соцсетях музей довольно много рассказывает об отдельных экспонатах, подготовке выставок - но как-то хотелось бы все это "дополнительное" привнести непосредственно в выставку. Вот, например, на выставке есть керамический зилант - но выглядит он несколько странно, если сравнивать с тем же зилантом на выходе из метро "Кремлевская" а именно эта станция как раз ближе всего к музею. Если посетитель знает, что изначально зилант - это василиск, царь змей, то он увидит здесь классическую его интерпретацию с телом и головой петуха, но с чешуйчатыми крыльями и змеиным хвостом. Если же нет, то появятся вопросики. И хорошо еще если вопросики простые. А вот на выставке ширма с пейзажно-орнитологическим уклоном, ее даже и не сфотографироть толком как же жалко, что такую красоту загромоздили, вот очень бы не помешал qr-код с какими-нибудь интересными подробностями.
Оказалось, анон страшно любит, когда ему не только показывают, но и рассказывают; раньше анон за собой этого не замечал или как-то недооценивал. Особенно, когда то, что рассказывают, находится за пределами легко доступного: какие-то личные исследования экскурсоводов, краеведов, кураторов выставок или уникальный авторский опыт (если речь идет о художнике, например). Чаще анон стал пользоваться и аудиогидами: теперь примерно всегда, если таковой имеется в бесплатном доступе.
В этом смысле порадовала одно из выставок в галерее Бизон - выставка Александра Акилова "Сон путешественника". Для нее есть аудиогид, причем как с рассказом куратора, так и с авторской речью.
Александр Акилов родился еще в Таджикской ССР, когда Душанбе еще было Сталинабадом. И именно национальный колорит с его спецификой - главное достоинство этих работ, они фиксируют уходящую эпоху, природу другую, даже архитектуру уже другую просто потому что все меняется, а много уничтожается безжалостно.
Вместе с тем в работах есть своего рода магический реализм: когда герои картин заняты чем-то, но явно чем-то странным, как перелезающие через забор женщины. Сам художник говорит, что он "сам себе задает загадки", возможно, это лунатики, а возможно зритель просто не достаточно знает, что происходит.
Еще Акилов мастер передачи света, который подается цветными мазками, но выглядит именно как свечение.
И цветовая гамма картин для анона оказалась очень подходящей, такой интимно-сумеречной.
Поскольку это посещение тоже удручающе платное, анон выбрал момент, когда выставка в галерее не одна. Вторая - выставка заслуженного деятеля искусств РТ Хамита Латыпова "Голос дикой птицы". Это тоже один из любимых сортов - мифология и сказки, в данном случае - татарские и башкирские.
А еще именно в эту галерею впервые в России привезли исчезающую скульптуру. Этот 350 килограммовый арт-объект итальянской художницы Валентины Пикоцци "изображает" Сатоши Накамото. Именно под этим псевдонимом известен "отец биткоина"; не известно даже один это человек или целая группа, но децентрализованная цифровая наличность описана, а ее создатель "исчез". В зависимости от угла обзора фигура, выглядящая анонимной (в капюшоне, без лица), становится практически прозрачной. Она одновременно и присутствует и отсутствует. Вообще несколько удивительно, что этой скульптуре, которая символизирует анонимность и свободу, а также словно бы "утекает" от пристального внешнего внимания, нашлась возможность появиться в здесь и сейчас.
Кстати совсем не кстати о безжалостном уничтожении. Частенько приходится слышать от жителей других регионов, что вот в Татарстане-то с сохранением культурного наследия проблем нет. Тогда как на самом деле они есть достаточно вспомнить богомерзкие "шумоподавляющие" экраны, закрывающие самые открыточные виды города и их гораздо, гораздо больше, чем хотелось бы.
В Казани совсем немного сохранилось советской мозаики. И вот под угрозой уничтожения одна из немногих сохранившихся. Это своего рода диптих или 2 отдельные мозаики, связанные общей темой, одна из которых находится на административном здании, а вторая - на флигеле пожарной части №4. Довольно часто эти мозаики относят к 1981, но на самом деле обе они связаны с организацией в 1978 специальной пожарно-технической выставки, для которой была не только продумана уникальная внутренняя концепция, но и сделан "внешний апгрейд" здания.
Для большего по размеру панно "Будни пожарных" специально заложили окна. Меньшее панно - "геральдика пожарного дела".
Автор обоих произведений - Виктор Кронидович Фёдоров, художник-монументалист; одну из самых известных его работ - сграффито "Советская татарочка" видели все, бывавший на главном ж/д вокзале Казани.
Интересно, что мозаика "Будни пожарных" выполнена в иконографической стилистике, в стиле житийных икон, когда по центру располагается фигура святого, а вокруг нее отдельные клейма со сценами из его бытия.
Собственно, общественники хотели эти и несколько других мозаик признать объектами культурного наследия без здания - такие прецеденты есть в других регионах. Но ремонт в пожарной части уже начался, геральдическую мозаику уже закрыли паспортом работ (так что фотография будет из 2024), и в общем судьба этих произведений монументального искусства не ясна.
Второй "объект", судьба которого зависит от этого ремонта - музей пожарной охраны. Экспозицию и концепцию для него разрабатывал Рашит Талгатович Сафиуллин, он же изготовил некоторые экспонаты, например, шикарную диораму с одним из крупнейших казанских пожаров. Наиболее захватывающий факт биографии этого человека - работа с Тарковским над фильмом "Сталкер" в качестве художника-декоратора.
Не все технически сложные экспонаты музея в рабочем состоянии, например, у диорамы пропала подсветка, а макет здания театра перестал раскладываться (и умельцев для починки музейные сотрудники найти не смогли), но сам музей сохранился в том виде, в котором изначально задумывался, и это своего рода "советский музейный заповедник".
Поскольку в здании ремонт, в музее уже не проводятся экскурсии (а они были абсолютно бесплатные для групп), нет отопления и воды. Текущий проект ремонта не предусматривает сохранение музейной входной группы - а как работать без входа? В каком виде музей сохранится, и будет ли он вообще функционировать и когда - вопросы без ответов.
Анону еще вот хочется вдогонку сказать пару слов о Кировском районе города; теперь он правда Кировско-Московский объединенный, но анон ретроград поганый по привычке продолжает их разделять. Без пересадок на автобусе до ближайшей остановки именно Кировского района анону ехать примерно 1,5 часа (а вот в Московской части есть метро и туда - минут 20). И потому анон бывает там буквально в нескольких точках, а между тем район очень интересный и самобытный, полномасштабное путешествие по нему уже в планах. Благодаря "пожарной" экскурсии анон немного по району прогулялся
Все, кто на центральный ж/д вокзал въезжает со стороны Москвы из окна поезда могли видеть "пирамидку посреди реки". Это пример довольно хорошей реставрации, проект закончен буквально в прошлом году и тут же часть территории рядом отдали под спа-комплекс кому надо и загородили прозрачными экранами
Правильное название этой "пирамидки" - Храм-памятник воинам, павшим при взятии Казани в 1552, он же - Храм-памятник в честь Спаса Нерукотворного.
История этого захоронения начинается буквально на следующий день после взятия Казани. Где-то примерно на этом месте располагалась ставка Ивана Грозного и его походная церковь, поэтому решено было здесь захоронить останки погибших и возвести монастырь. Впрочем, место оказалось не удачным - весенние половодья основательно так подмывали постройки. Монастырь перенесли повыше - на Зилантову гору, где он он и стоит сейчас (его, кстати, тоже прекрасно видно из окон поезда). На месте же захоронения осталась часовня.
Только в начале 19 века начинается история памятника в том виде, в котором он существует сейчас. Архимандрит Амвросий решает, что нужно возвести именно памятник и начинает сбор средств, а также заручается разрешением городских властей. Проект утверждает сам император Александр I, который поручает его переделать столичному архитектору Николая Федоровичу Алферову. Если вам кажется, что памятник получился какой-то нестандартный, скорее даже египетский - то вам не кажется, архитектор так и задумывал.
Впрочем, первоначальный замысел полностью реализован не будет. Само строительство началось в 1813, но сильно затянулось, да и расходы армандрит считал весьма вольно ух какая неожиданность, так что в 1818 к нему приставили "благонадежного человека" для контроля над финансами, а непосредственно работами на стройке стал руководить Александр Кириллович Шмидт, благодаря которому кирпичную облицовку храма заменил "белый вятский опочный камень". Строительство было закончено в 1821, а храм освящен в 1823.
Кто бы мог подумать, что божественная сила снова не помогла: разливы реки никуда не делись. Уже в 1830 начинается первый ремонт храма, появляется должность смотрителя, а состоятельные купцы начинают брать его на содержание.
Чуть позже храм перейдет военному ведомству, которое покроет стены листовым железом, окрашенным в черный цвет.
Но должности смотрителей и попечителей просуществуют аж до 1917.
Полностью окружен водой храм-памятник оказался только с заполнением Куйбышевского водохранилища. Примерно тогда же был проведен ремонт, который окончательно уничтожил все религиозное наполнение.
Не смотря на то, что памятник был внесен в разнообразные реестры, состояние постоянно ухудшалось. Из детства анон помнит, что вроде бы школьников в 90-е водили туда на экскурсии, но в 2019 анон уже лазил к памятнику по железному остову мостика и переходил местами вброд.
В общем реконструкция была нужна.
В крипту проводят экскурсии, анон планирует попасть, но пока никак не совпадает.
С храмом связана еще одна занятная история. В 1866 по Волге путешествовал Генрих Шлиман; посетил он и Казань. Вероятно, он слышал о церкви необычной пирамидальной формы и хотел ее посмотреть. Но тогда в городе было 2 церкви с одинаковым названием Спаса Нерукотворного - одна "та самая", а вторая - в Спасской башне Казанского Кремля. Поскольку церковь Шлиману не понравилась, скорее всего привезли его именно к кремлевской.
Еще один знаковый объект Кировского района - Горбатый мост и тоже судьба этого исторического памятника под угрозой, скорее всего "ценный градоформирующий объект" просто снесут - это железобетонный мост через старое русло Казанки, соединяющий Адмиралтейскую и Ягодную слободы.
Сообщение между слободами до определенного момента осуществлял Ягодинский деревянный мост, который часто сносило половодьем. Форма нового железобетонного моста предопределила его название - "Горбатый". Строительством руководил Дмитрий Кованько, действуя по проекту инженера Крылова. В качестве основы для бетонной арки соорудили два искусственных холма, но свежая земля просто не выдержала веса конструкции и в середине моста образовалась трещина.
Помешало ли это эксплуатации моста? Не сразу. В 1929 мост был открыт для движения, в 1930 - по нему прошли трамвайные пути. Правда иногда движение осуществлялось по следующей схеме: пассажиры на трамвае доезжали до моста, переходили его ножками, а на другой стороне садились в другой трамвай. В 1937 трамвайное движение по мосту все-таки было закрыто даже в усеченном формате, но в 1951 здесь началось троллейбусное движение.
Основное свое значение мост потерял из-за изменения русла Казанки при затоплении Куйбышевского водохранилища. К 1970-м для транспорта мост полностью закрыли. Прогулки по мосту для пешеходов официально запрещены с 2009.
У речного техникума установлен на постаменте "Метеор-193". Это не макет, а настоящее речное судно. Конкретно этот был построен в 1984 на на Зеленодольском судостроительном заводе им. А.М. Горького. Предназначалось оно для экспорта в Бразилию. Внутри авиационные чехословацкие кресла.
"Метеоры" созданы по проекту гениального нижегородского конструктора Ростислава Алексеева, автора проектов судов на подводных крыльях. Алексеев работал на заводе "Красное Сормово" во время войны не проектировщиком вовсе, а испытателем танков, но его проект привлек внимание руководства и под него было выделено помещение, "гидролаборатория". На работу именно по теме "глиссер на подводных крыльях" щедро выделалось аж 3! часа в день.
В итоге первая "Ракета" будет спущена на воду лишь в 1957. В сущности это будет революция в речных пассажирских перевозках: "Ракета" в 5 раз быстрее обычного теплохода.
"Метеоры" - вместительнее, больше, способны преодолеть более высокие волны. Уже в 1959 такое судно совершит свой первый рейс, от Нижнего Новгорода аж до Феодосии.
В казанском речном порту первым капитаном "метеоров" был летчик Михаил Девятаев. В 1962 он приведет "Метеор #2" из Зеленодольска в Казань.
Сейчас "метеоры" постепенно возрождаются: уже были рейсы на новых модифицированных "метеорах" в Ульяновск (анону довелось в пресс-туре поучаствовать), в этом году обещают в Нижний Новгород (а по пути еще Козмодемьянск, Чебоксары, Марийский Посад), Набережные Челны (а там и Чистополь с Елабугой). В сентябре прошлого года анон на "метеоре" же ездил в Болгар. Отдельно удобно, что билеты можно покупать онлайн (а раньше надо было с утра пораньше в речпорт ехать). Удовольствие, правда, не бюджетное, но оно того стоит!
Анон сетовал, что статистику по музеям после отмены бесплатного вторника ему не завезут. А тут сегодня - внезапно - выступил, значит, наш главный по региону, и раскритиковал низкую посещаемость музеев, порадовав анона некоторыми цифрами. За 3 года отремонтировали 14 музеев - это ладно, кое-что анон даже успел посмотреть.
Цитата: «За два месяца 49 музеев продали 8 342 билета — это меньше трех билетов в день»
Анон бы еще уверенно сказал, что билеты продаются в крупные музеи, а мелкие вообще без посетителей остаются. И, кстати, минимум 4 билета - это, так сказать, личный аноний вклад. Анон бы сказал точнее, но не понятно за какие именно 2 месяца подсчет. Вот может цены-то задирать не стоило, а?
Там у товарища еще совершенно чудесные сетования про внутренний туризм: «Мы все можем купить билет в Турцию, Эмираты, Таиланд, но съездить и посмотреть, что есть в Свияжске, Елабуге или Чистополе, почему-то не можем!»
Да потому что анон вот считал ту же поездку в Елабугу, три дня/две ночи выходят от 12к, и это еще без еды на одного. Не в праздники. Понимания, что внутренний туризм тупо дороже, а еще и неудобнее - нет. Понимания, что не все могут себе даже самый бюджетный отдых позволить - тоже нет. Не то, чтоб анон удивился, но убедился.
анон, у тебя классные фотографии)
и рассказы интересные