Холиварофорум

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

Прекрасный пересказ, огнищное резюме!   

Сам балет смотреть не советую, скучный и на коленке((( И мой пересказ не соответствует официальном улибретто, официально это трагедия любви, а не всякое вот!

Посмотрел еще "Мертвую королеву" от театра Тулузы в постановке Кадера Беларби, по известной истории про Инеш де Каштру, и это было хорошо!
https://vk.com/wall-57631990_1447
Легенду можно почитать, например, тут https://kulturologia.ru/blogs/130517/34520/
Я принесу оттуда только картину и цитату:

Короля Педро I и его возлюбленную Инеш де Каштру часто называют португальскими Ромео и Джульеттой. Вот только король зашел гораздо дальше: смерть невесты не стала причиной отказываться от свадьбы с ней…

▼ахтунг, мертвая королева, реально мертвая⬍

В балете немного упростили историю и, к сожалению, полностью похерили линию Инфанты. И я еще должен сделать небольшое лирическое отступление: мне иногда снятся мюзиклы - прямо с песнями, музыкой, костюмами и сюжетами. И последний был про бундт королевы против короля, был занятный экшон с интригами, а оборвался сон на выходе в защиту Короля некоего мужика в черном с вайбами Меркуцио, который пел "Ах, Спиридон, молодец, Спиридон". Поэтому я главгада всея истории буду называть Спиридоном, а то его имени нет в титрах.

Так вот, у нас есть Король (изрядно заебанный жизнью и очень, очень круто сыгранный, мощный тип), его сын Педро, та самая Инеш, Инфанта и Спиридон, выполняющий роль то медведя в кустах, то Яго из Отелло. Иногда - Яго из диснеевского Аладдина...
Педро с Инеш лирически лиричествуют, хотя Педро предназначен Инфанте, но они против. Педро в итоге шлет в хуй всех и убегает с Инеш лиричествовать дальше. Инфанта танцует танец Зла (с пластикой Кощея), и, к сожалению, на этом ее линия обрывается. Я резко против такого обращения с персонажами - если уж ты показал персонажа не мебелью, то заверши его линию, сделай ему развитие! Хоть заговоро со Спиридоном! Времени полно, лирические сцены можно смело нахуй сокращать! а так Инфанта очень прикольная костюмам. Там вообще хорошие костюмы, отличный свет, все на высоком уровне сделано.
Ну так вот, главпара тайно венчается, и тут прибегает Спиридон и приходит Король, который до этого энное время изображал драма-кинга в стиле Рузиматова. Приходит, пытается достучаться до мозгов Инеш, потому что у сына мозгов нет, он это знает. Не выходит. В итоге убивают вообще священника, потому что тот единственный, кто знает про венчание, бьют Педро, грозят пальцем Инеш.
Но Спиридон и вообще свита Короля не успокаивается и откровенно высказывается, что Король чмо и слабак, они там по нему несколько раз прошлись прям ногами и потом добили Инеш спустя некоторое количество лирических сцен, да. Спустя еще одну лирическую сцену уже на небесах Педро отобрал у Короля трон, корону и жизнь (Спиридона причем убил ножом... зачем было убивать Короля голыми руками, непонятно, видимо для экшона, они прям хорошо дрались) и посадил мертвую Инеш на трон. Занавес.

Да, все качественно, куча отсылок хореографии, сразу видно, что автор много смотрел, многих знает, у него и кордебалет, и шуты, и главные герои в постоянном прямом плотном взаимодействии, никто не стоит тупым столбом. Хореография эклектичная, больше всего риджа, конечно, но там и Петрушка, и русский танец, и Спартак, и Корсар, и Жизель, и походу Аренал Начо Дуато, и Собор Ролана Пети, и Эйфман, и Якобсон... и все это смотрится органично! в общем, только за инфанту обидно((( А так твердый рек

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

Посмотрел два маленьких балета

▼занудный дисклеймер⬍

Я все еще не очень люблю Щелкунчика, у меня в закладках лежат только работы из ЮВА и Южной Америки, я хочу посмотреть, какие трактовки есть вне привычного контекста (Россия и Европа, в принципе, идут в этом плане в одну сторону, выпасть могут разве что скандинавы, эти всегда на своей волне). Я про классический вариант, конечно, не про авангардные трактовки. В общем, северный Щелкунчик плюс-минус одинаковый, а южный - неизвестно.

Но тут мне попался КУКОЛЬНЫЙ ЩЕЛКУНЧИК. Естественно, я мимо пройти не мог! :yolka:

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=8WbC6IHGa_4

Это куколки Интегрити, как я понял, и у всех очень специфическое выражение лица, не без того. Куклы, похоже, принадлежат разным владельцам. Костюмы хорошо пошиты (хотя есть, есть исключения), но не отпарены, поэтому лежат порой не оченб, особенно шов на жопе принца впечатляет а так костюмы интересные.
Снималось в боксе с поворотной сценой, причем в смешанной технике - классический кукольный театр (покадрово или прямо в кадре неровно двигали и крутили их), внезапная нейросеть или еще более внезапные спецэффекты в черно-белом в битве с Мышильдой.
Сюжет классический, не затянутый, есть и гости, и крыски (очень похожие на типичных чирлидерш в фильмах про американскую старшую школу), и принц с поддержками (да, он ее держал на руках!), и сладости, и вальс цветов. И даже не репетировавшая тройка!
Под конц видно, как заебались и снимать, и ставить. И у кукол были лица того самого кордебалета из новогоднего Щелкунчика БТ, который он продает в кинотеатрах, вот те, заебанные вусмерть. И прима каталась на принце с лицом "как же меня все заебало" это специфика молдов, ничего не попишешь, но и ракурсы были такие...
В общем, очень в духе тру-щелкуна, и при этом коротко и оригинально

Второй балет - Чарли и шоколадная фабрика от Словенской школы. Спонсор - шоколадная фабрика Lucifer не шучу, там в титрах написано! И еще ряд частных донатеров. Краудфандинговая постановка, автор которой грустно смотрит в камеру взглядом "да, я знаю, это говно, но я был вынужден"

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=suSLwqonDRw

И да, это очень любительская постановка, в которой не репетировал никто, кроме педагога, который играл деда, и главного героя, который был в ахуе и немного ужасе. Детей практически не дрочили, особенно во второй половине спектакля. Сбор главных героев, выигравших Билеты, был на фоне двухспальной койки. Надо сказать, спасибо, что когда выполз Вилли Вонка, занавес закрыли, иначе...
Короче, Вилли там похож на ожившего мертвеца, причем балканского, что не удивительно, в общем-то. Это очень, очень голодный "фейри", и весь спектакль там мрачный, даже без попыток прикрыться яркостью и радостью, как в фильме (а сделано по фильму, даже музыка оттуда). Балканы такие Балканы. Даже по фабрике они ходили как по тюремному двору, блядь осветитель тоже говно, надо сказать.
Интересно там было посмотреть на сочетание классического балета и техно (был один эпизод, и знаете, хорошо смотрится, если репетировать), а также на финал, где балерина в костбме юной черепахи Тортиллы дарит Золотой Ключик сперва Карабасу в костюме балканского упыря, а потом Чарли. Причем Чарли не сделал ничего, он просто остался последним, и его еще и заперли в шкаф в Нарнию, чтобы доесть потом, ну прям отчетливо этим закончилось! Дальше уже поклоны пошли, нет ощущения, что его отпустили
Кто хочет убиться фейспалмом - велкам

Отредактировано (2026-01-04 01:56:52)

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

Сегодня сочельник, и в программе "Рождественская песнь" Диккенса в финском исполнении

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=a2RQmpicQls

▼Состав⬍

Sally Beamish – A Christmas Carol

Scrooge – Johan Pakkanen
Young Scrooge – Martin Nudo
Belle – Abigail Sheppard
The Spirit of the Christmas Past – Zhiyao Chen
Bob Cratchit – Frans Valkama
Tiny Tim Cratchit – Janne Kouhia
Fred, Scrooge's nephew – Jun Xia
Marley's Ghost & Young Jacob Marley – Sergei Popov
The Spirit of the Christmas Present – Samuli Poutanen
The Spirit of the Christmas yet to come – Florian Modan
Mrs. Cratchit – Rebecca King
Arabella, Fred's wife – Hanako Matsune
Violinist – Sophia Miettunen

Music – Sally Beamish
Choreography – David Bintley
Costumes & sets – Anna Fleischle

Finnish National Ballet
Ballet School of the Finnish National Opera & Ballet
Finnish National Opera Orchestra
Conductor – Paul Murphy

Rec.: Finnish National Ballet, 2023

Главный герой походу опытный драматический актер, который и остальных задрочил репетициями: народ выдает не самую сложную хореографию, но много актерской игры.
Балет очень красивый, сценография шикарная: костюмы, декорации, свет. Причем похоже на то, что изначально специалисты были из драмтеатра, а потом все немного дорабатывалось под танцы (закрепить шарфики, юбки, фату... ну, в общем, детали, чтобы удобно) Видно, что костюмы шились на основе журналов, там даже учтена перемена моды!
В костюмах Духов просто оторвались на все Дух Марли такой... уффф, короче, представьте, если бы Князь играл в Кошках, вот такой! К сожалению, его фоточки нет и вообще мало фото, но вот что нашел:

▼Скрытый текст⬍

Да, на фильм много похожего, понятное дело. И, кажется, переносили с фильма, поэтому проебали полностью линию Сестры (ее тупо нет), мотивацию по Клерку (он в кадре не просил прибавки, как в оригинале, поэтому выглядит вполне счастливым человеком, но Скрудж в своих мыслях пересчитывает его детей, и до него что-то начинает доходить) и Марли (он пропадает из кадра на пике карьеры, а не после смерти, и что он же призрак, не сразу понятно, то есть вообще не понятно, если не всматриваться в лицо). Очень жаль. Повествование из-за этого немного рассыпается. Срудж и в оригинале не алчный, не злобный, а зажатый чувством вины и на самом деле много думающий о других (и додумывающий тоже много). Нет и линии отторжения его обществом, оставили только кладбищенских гиен (и еще там чувак орал в гробу, скример, ебать, а потом к нему подошел Скрудж и... и явно сделал актерскую шутку, потому что орущий чувак разулыбался, пытаясь продолжать орать ). Скрудж не подал профессиональнмоу нищему и городской сумасшедшей, не поддается жалости к клиентам. Ну и... и за что его осуждать тут прикажете? Даже в мыслях он шокирован нищетой, но прекрасно понимает, что нельзя это решить бесплатными деньгами.
В общем, это был балет-психотерапия, когда человек не перевоспитался, а попустился от чувства вины за все на свете, и от этого стало лучше и ему, и окружающим.

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

Под конец каникул - классика, Анюта, фильм-балет с Владимиром Васильевым и Екатериной Максимовой

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=TgdG_K6peOU

Это Чехов и это фильм 1982 года. Все вместе создает не всегда удобоворимое зрелище, потому что персонажи Чехова - довольно тонкие, реалистичные, как и Диккенса, если припомнить предыдущую запись... но из-за слишком карикатурной подачи и порой странной эклектичной хореографии получился скорее Гоголь (даааа, тот упоротый балет по Гоголю тоже остро вспомнился ) Монтаж хреновый, вот что самое неудобное. Без поллитры и либретто не всегда понятно, что происходит, слишком резкие и невнятные переходы то между локациями, то между персонажами, а то вообще уже сон...
Сюжет у меня получился следующий (я сразу говорю, что это именно мое восприятие происходящего в фильме, а не пересказ Чехова!):
Есть у нас нищая семья, в которой Анюта, ее батя и малолетние братья. К Анюте сватается Модест, чиновник, походу из низов пробивался и только к обширной залысине смог позволить себе жениться, но и тогда - на бесприданнице. Модест живет в обществе раболепия и впахивания, Анюта в обществе бати-алкаша и нищего студента, хоряга с которым акробатическая, но с нулевой химией. Гимнастика, сплошая гимнастика. Зато с Модестом сразу пошла химия: да, страшно, незнакомый мужик, но первая брачная ночь, которая должна была бы по идее показать тяжкую женскую долюшку, выглядела как кокетливые взаимные ухаживания!
Да и дальнейшая семейная жизнь у Анюты сложилась счастливо: она очень четко понимала границы и даже когда танцевала разудалую тарантеллу и цыганщину на балу (который был похож на странную смесь бала Наташи Ростовой и языческих обрядов) в платье вдовы (не спрашивайте, это знаменитое красное с черным платье очень похоже на вдовье, а не на платье замужней дамы), она танцевала для мужа. Было очевидно, что кокетство с офицерами это кокетство, а все, что именно эротическое, то направлено в сторону мужа. И когда его Сиятельство (бля, это пиздец упоротый в прямом смысле персонаж, он всегда в астрале и под опиумом, не иначе ) к ней подошел, сперва переглянулась-уточнила у мужа, и только потом пошла завоевывать себе покровителя. Все очень четко. Муж при этом ее любит и женился явно по любви, он даже во сне видит жену как святую Анну с ордена, и ревнует, но понимает, что просто работать - недостаточно для того, чтобы получить повышение. Так работает их общество.
На контрасте с этим показывают окончательно спившегося отца Анюты, который держит при себе сыновей. Их выселяют из дома, и они видят счастливую Анюту на катке и укоризненно смотрят, а она - плачет. Дальше уже чисто мои домыслы: она отчетдиво понимает, что так дальше продолжаться не может, алкоголика нельзя спасти деньгами. И нельзя спасти детей, которых отец не отпускает от себя и использует как рычаг давления. Он сам все просрал и мальчиков не отпускает. Ну... что ж.

Хороший балет, но я бы хотел его посмотреть как спектакль. В Мариинке идет, надо будет глянуть при случае.

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

В Старый Новый год захотелось чего-нибудь классического, а тут Хореографический ресурс выкатил Марийскую Эсмеральду, и это был пиздец  
https://vk.com/wall-202206113_12549
Вот рецензия самого театра, запомните ее

▼Скрытый текст⬍

Балет "Эсмеральда" Марийский театр оперы и балета 2019 г.
Балет "Эсмеральда" в архитектурном ансамбле замка Шереметьева (архитектурный памятник XIX века) п. Юрино в рамках «Летних сезонов» театра.
Герои:
Эсмеральда - Кристина Михайлова
Пьер Гренгуар - Роман Стариков
Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева.
Великолепный архитектурный памятник XIX века – замок графа Шереметева – давно стал любимым место театра для балетов. Уже 5 раз «Летние сезоны» проходили именно здесь
Балет Ц. Пуни по роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери» в этой архитектуре был как дома. И юная, легконогая Эсмеральда (Кристина Михайлова), и романтичный Пьер Гренгуар (Роман Стариков) в окружении нищих и бродяг жили словно на одной из парижских площадей. Замок стал и самим Собором: Клод Фролло появлялся на крыше, злобно наблюдая за толпой, за встречей Эсмеральды с Фебом. Не смотря на высоту, чувствовался тот пожар эмоций, который полыхал в груди влюбленного священника, казалось, он в приступе гнева швырнет в толпу горящий факел. А когда хор в черных плащах на балконе запел хорал, то ветер подхватил и понес звук, и слышалось, что поет само небо. Так обыграть замок – блестящая идея художественного руководителя театра Константина Иванова. Зритель был под огромным впечатлением, с широко раскрытыми глазами они следили за событиями, разворачивающимися перед ними, а в финале кричали «Браво» и долго аплодировали артистам.

А на самом деле я даже не знаю, на что ругаться и есть ли смысл, потому что всрато там было примерно все, как в "Лебедином" Навки Это спектакль под открытым небом, из декораций предусмотрены камни на заднем плане и огромный траходром, который героически выносят в сцене половой ебли Эсмеральды и Феба. Эсмеральда то ли не репетировала в начале, то ли ей было очень больно, к середине ей походу вломили блокаду, она сразу запорхала. Фебу походу натерло стрингами примерно все, он очень тяжко ходил. За Клопена и народ были Бирбанто со своей массовкой. Квазимодо вместо горба носил под рубахой детский рюкзачок. Больше всего это напоминало любительский псевдореконский фест - ну такой, где одновременно конкистадоры, чувак в шлеме легионера, девочки кто в концертном, кто в свадебном, и какой-то бомж в рубахе ролевой базовой.
Радовали Гренгуар (как он хорош, не поспоришь, и сам это знает), Флер де Лис (заслуженная прима, походу, которая вышла танцевать Золушку на балу), кордебалет и Клопен (этот реально из Корсара хорягу взял и не парился). И Фролло, в принципе, норм, весь такой неистовый священник. А вот его сюжет был проебан полностью, как и трагедия Гудулы (которая там была не пришей пизде рукав, если честно). Впрочем, ладно, сюжет просто проебан, целиком, смотрелось как гала-концерт на День Города, а не спектакль. Но если пытаться собрать, то вышло, что все происходит под окнами Фролло, и тот любит Флер (причем как прихожанку, а не что вы там подумали!) и Бога, больше никого. На Эсмеральду ему класть хуй большой, хоть там и пытались показать страсть. Да неееееет, не похоже. Когда она ему залепила по морде, он схватил просветление с хоралом и окончательно ебанулся. А Феба он притюкнул потому, что нехуй трахаться на красной площади и обижать Флер.
Кстати, казнь Эсмеральды и гибель Фролло не показаны. То есть вот Эсмеральда в ночнушке побегала, Феб от нее отрекся, Фролло прошелся с факелом по стене и.. и на сцене зарыдал Квазимодо. Конец
Отвратительно.

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

Сегодня я посмотрел парижское Лебединое по Нурееву и это было очень странно
https://vkvideo.ru/video-202206113_456242914
Я смотрела оригинал, с Нуреевым, мне не зашло, там был Зигфрид очень малолетний и куда ему жениться, а рядом довольно возрастная Марго Фонтейн, и все выглядело проблематиком. Но там оно хотя бы было качественно, ну!
Здесь же очень здроченные классные лебеди, графика, костюмы шикарнейшие, свет, декорации. Ротбарт охуенный, Одиллия/Одетта хорошая, но Зигфрид унылое говно, которое не умеет танцевать вот вообще, а в балете потерян хоть какой-то смысл.
Начинается все с того, что Зигфрид спит, а ему снятся Ротбарт и Одетта. Потом он спит, спит прямо во время пьянки, пока за ним не приходит Вольфганг, который выглядит как посланник Нифльгаарда, и который чуть ли не ногой тычет типа "просыпайтесь, ваше высочество, там идет мать ваша, мать вашу". Он там еще объясняет откровенно тупящему Зигфриду, как пользоваться арбалетом и что надо делать завтра на балу с девочками, сцена для порнофикеров, короче. Зигфрид Тупой берет арбалет и убегает на озеро, где... походу его накрывает манифестацией и бредовым эпизодом, в котором он теряется. Лебеди его открыто игнорируют, Одетта танцует, но без огонька и больше драмаквинит, Зигфрид бродит, у меня отчетливые мысли о постановке Мэтью Борна.
Потом наступает бал, на котором народные танцы танцуют не понимая, о чем танцуют. Русский танец был вообще из Ивана Васильевича, причем мужские и женские партии не разделялись и танцевались всей толпой попеременно Зигфрид сидел рядом с мамой и ныл.
Потом явился Ротбарт (он же Вольфганг, это официально) с Одиллией и зажег. Начнем с того, что он умеет танцевать и играть. Завершим тем, что он захватывает сцену целиком (у него даже сольник есть, если кому интересно, на 1:48:50 начинается) Одиллия рядом с ним веселая, игривая, ей все нравится! Они в итоге совращают Зигфрида под отчетливое  Мамы (ее лицо достойно отдельного отзыва, да) и убегают, хохоча "Ебите козу, Онегин".
Зигфрид падает и очухивается на том же озере. Встает и начинает искать арбалет среди лебедей. Лебеди спнрва занимаются своими делами, потом от него улетают, оставив на растерзание ему свою опять драмаквинящую Одетту. Та пытается отвязаться, ее приходится спасать сперва самим, а потом позвав Ротбарта. В итоге Ротбарт Одетту утаскивает, а Зигфрид снова падает в туман.
Хэппи энд, я считаю

Отредактировано (2026-01-18 02:47:32)

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

В ночи, пока работал, посмотрел австралийскую Коппелию 2006 года, постановка Peggy van Praagh и аж заколдобился
https://vk.com/wall-202206113_3944
Там такие костюмы! Все такое в ленточках, в аппликациях, в оторочках, лампасы, кружева, цветы, все такое классное, многоярусное

▼фотопруфы⬍

Артисты играют, причем в охотку. В сцене, когда девочки исследуют дом Коппелиуса, я сочувствовал Коппелии: ей надо было сохранять серьезное ебало Коппелиус старается, его горем проникаешься (не особо сочувствуешь, но проникаешься). Сцена гопстопа тоже очень плотная, достоверная. Артисты не боятся друг друга трогать, толкать и тащить, и понимают, о чем они тут играют :hat:
Сванильда очень зашла: легконогая, темпераментная такая, она мозг Францу вынесла очень качественно. И я даже понял, почему она простила Франца: когда тот прочухался, он "Коппелию" отпихнул сразу, а к Сванильде побежал. Но все равно мои ему соболезнования в семейной жизни, конечно Отдельно я охуел от пластики "тряпичной куклы", да и вообще куклы были хороши. Оно все прям такое визуально классное, отточенное, без хуеты всякой, ну сердце радуется

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

ФБ-тексты сданы, можно и балет посмотреть. Сегодня это Тщетная предосторожность из Малайзии

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=5fDzTMR7Iyc

Судя по всему, это постановка какой-то школы, потому что много детей и любителей, даже Лизу танцует любительница. А вот Колен и Ален профессионалы, которым ну очень хорошо и здорово, они танцуют в охотку, без гонки, но четко и красиво. Из детей тоже некоторые выделяются и стараются.
Хореографию взяли классическую, буквально перекатали, но с совершенно блядь внезапными цыганами и вместо Петуха у них дети. А так общее впечатление - колхоз дружбы народов с вайбами то южной Сибири, то Греции, то вообще непонятно чего. Общее впечатление смешанное - затянули.
А, и вишенкой на этом совершенно невозмутимые работники сцены в каких-то "абибасах", которые вообще беспалевно прямо выходили и таскали декорации Ну хуль, действительно!

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

Сижу работаю руками, ставлю всякое на фон, потому смотрю больше обычного.

Посмотрел Дон Кихота от Средиземноморского театра (Ницца), и это было очень странное

▼Скрытый текст⬍

https://vkvideo.ru/video-202206113_456241563
Во-первых, почему Китри пытались женить на Мери Поппинс из британской экранизации?! Кто любит фемслэш - ее потом увели с собой подруги Китри, на сеновал, судя по лицам. Это настолько неуместный персонаж, что я не могу, это персонаж из кабаре или немой комедии, минимум 19 век! Ощущение, что это какие-то левые разборки, которые почему-то прямо на сцене посреди спектакля  
Остальное было похоже почему-то на советский фильм-спектакль, и не только потому, что Санчо играл Боярский, а Дон Кихот был похож на заслуженного и заслуженно поддатого актера драмтеатра! Причем это был спектакль о Балканах, потому что после города Дон Кихот попадает к балканским партизанам, они его сажают на перо, его глючит (ок, его все время глючило призраком Дульсинеи, ладно), и все такое кладбищенское, все такое с призраками, а потом его находит Базиль (ожидаемо, он знает партизан и прибежал спасать деда, дед-то не виноватый, он просто ебенький) и дальше свадьба все ок
Не ок было то, что Китри то ли потянула, то ли еще как повредила ногу в начале(( и потому ее партнер весь извелся от беспокойства, даже улыбаться забывал и танцевали сперва его выпученные в ужасе глаза, а потом уже ноги. А на старте такой искрящийся был. Ничего, отработали, она явно на опыте, а вот он молодой и еще с таким не сталкивался.

Посмотрел Пиковую даму из Чувашии, и это была срань марки "буфетный балет", только для Пафосного Ресторана с Претензией

▼Скрытый текст⬍

https://vk.com/video-202206113_456242971
Пошел я смотреть сперва привлеченный негативным отзывом, где описывалось, что Герман толстый, а корда разноростная и не синхронная. Это, конечно, было серьезной заявкой  на тетю Сраку... и, кстати, полностью верной, потому что Герман абсолютно нормальный парень комплекции "боевая булочка" или "диванчик": невысокий и крепкий. Но классы парень пропускал...
А если серьезно, то это реально херня какая-то. Кто, ну кто сказал, что темная сцена, где двигаются люди в сереньких костюмах, это стильно?! Кто додумался пускать дым по этой темной сцене так, что НИХЕРА видно не было?! И ГГ весь в черном! Девицы - в платьях марки "толчебанское эльфийское из темных тканей", кавалеры в парадных бархатных мундирах поверх болотного цвета рейтуз. Они там на грант смогли из швей найти только в ближайшем ролевом клубе? (Судя по внешности дирижера - да... он такой дженерик ролевой мастер, что у меня ностальгия зачесалась.) Что даже по приме посадить платье не смогли, у нее сиськи стремились на свободу из тесного плена, а юбка была слишком узкая, зато облегала ягодицы так, что аж трусы видно?
И вот с этим всем говнищем визуала постановщик пытался выдать наш ответ Эйфману, ебана рот Парень, прогуливающий классы, шатался. Прима хотела исчезнуть подальше от него. Тащился только главгад, он вообще у них лауреат международных конкурсов и это было, блядь, заметно.
Фууууф. Ладно, я не буду уже комментировать, что этой сранью автор пытается "привлечь молодежь и школьников", тут даже сказать нечего. Займемся сюжетом.
Дело в том, что автор пытался в символизм, понабрав "все лучшее сразу", но вышел у него дико дорогой клип к песне КиШа "Джокер". Я там увидел два варианта трактовки: фандомный (про вампиров) и психиатрический.
Фандомный веселее: итак, мы видим, как один Малк встретил в Элизиуме дочку Хранителя- Носферату (под Маской, но Маска сползает к концу спектакля вполне конкретно), а дальше Хранитель очень эффектно и доходчиво ему проясняет, где его место в не-жизни. Вампироебам рекомендую, это прям вайбы кабинеток нулевых
Психиатрический - это если принять Джокера как Страсть к игре, а Лизу как депрессию (она там все время со страдальческим лицом и вообще, судя по платью, тоска зеленая). Графиня тогда символизирует умирающую кукуху, которую эти двое в итоге пожрали, и потому Герман в психушке (да-да, конечно же в психушке, именно та трактовка!)
Короче, мрак, товарищи. Но маскарад соблюден

И в связи с этим всем я вспомнил, что давно хотел попиздеть за антагонистов в балете.

▼Скрытый текст⬍

Традиционно там антагонист - это тот, кто против главпары, но чем больше в балете драматической составляющей, мимических сцен и вообще чем больше балет похож на полноценный спектакль с историей, кульминацией и взаимоотношениями героев, тем менее однозначными становятся антагонисты и тем меньше хочется, чтобы они однозначными были. Допустим, Ротбарт - да, планировался как просто злой маг, который злой маг, но когда смотришь Лебяжку, то вариантов трактовок уйма (потому что лебеди забывают его бояться, да, и он выглядит скорее батей, чем сволочью, которая всех держит в плену)
Ну вот какой интерес смотреть на Злое Зло, которое Злое? Думаю, исполнять эту роль тоже довольно скучно. Тем более, мы с детских спектаклей привыкаем, что антагонист может иметь свои причины для действий, может менять сторону, все такое. Даже самое хтоническое зло - Кощей - не то чтобы зло, он одна из сил миропорядка, ну вот такой вот он.
Кстати, вообще в славянских сказках нечисть не считается априори враждебной, с ней можно и нужно сосуществовать рядом. В балетах это тоже видно - Шурале, тот же Кащей, да даже Мирта. И обычно наказание наступает за нарушение неких правил (в частности, правил вежливости). А может быть антагонист, который делает по приколу, как в "Сне в летнюю ночь". и вот что с ним сделаешь? Как-то надо жить.
И это даже не люди, это непонятные странные силы, чья мотивация обычно упрощена до предела. С людьми вообще становится интересно и потенциал для срачей за действия каждого антагониста неимоверный. Буагильбер-Буагильбеееер А когда антагонист это сама жизнь, система, то вообще круто (как в Лебедином Борна или Тщетной предосторожности или Пламени Парижа, где маркиз тот не автор пиздеца, а его воплощение)!
Без хорошего антагониста скучно. И если в истории есть конфликт интересов, то антагонистом может стать и Одетта в модусе лебедя-шипуна, например (а Ротбарт и Одиллия пытаются спасти придурка от утопления). Не будет Бирбанто - задумаешься о Конраде, потому что не будет момента, когда Конрад проявляет себя. Не будет Красса... оуч, блин, нет, тут борьба всегда равна, даже у Григоровича (просто у него борьба ссыкла против нытика).
Очень хреново, когда пытаются впихнуть в глотку, что вот это плохой, плохой, плохой персонаж. Обычно выглядит прям херово (как в Руслане и Людмиле Кремлевского балета пытались показать, какой жених норм, а какой чмо, вышло так себе). Даже Лимон и Помидор не однозначно плохие, у них есть мотивация и характер кроме угнетения угнетенной главпары. Потому истории сопереживаешь, на нее интересно смотреть, она не вызывает отторжения.

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

Посмотрел башкирского Корсара, и это был шпионский боевик!
Официально, конечно, нет... Официально это по Григоровичу, но с некоторой отсебятиной:
1. Али и Гюльнара появляются только в сцене продажи, причем Али "продает" Гюльнару так, что оба выглядят кайфующими и знающими себе цену рабами, а танец Али взял на себя Конрад
2. Вся драма рабовладения пошла по пизде довольно рано, потому что у всех слишком довольные ебала
Ну и немного переделали моменты отравления Конрада, убрали всратый тройничок Медора/Али/Конрад и еще по мелочи, плюс зачем-то на Конрада надели повязку Рэмбо (как у Али в постановке Михайловского)

Прежде, чем пояснить, почему у меня такая вышла трактовка, я покажу слайды:

▼Конрад и Медора⬍

Остальных чуть позже. Так вот, Поначалу я подумал, что смотрю Дон Кихота, там вот только прыжка Китри и не хватало. Потом посмотрел на пиратов и понял, что у нас тут не пираты, а экипаж британского военного корабля, где Конрад капитан, а Бирбанто старпом. Все очень пристойно, и сперва казалось, что конфликт Бирбанто и Конрада будет из-за отсутствия праздника или жалования (линия неволи и рабов проебана, повторюсь, совершенно), но потом Конрад вышел вместо мундира в турецком костюме. И тут я все понял, всееее!
Итак, Медора - агент Турции. Она когда ее Ланкедем вывел к Сеид-паше не заигрывала с ним, а предлагала совратить Конрада, чтобы тот переметнулся. Медовая ловушка, блеать! И она сработала, Конрад переметнулся. Уж не знаю, что она ему наплела. Естественно, Бирбанто и вся(!) команда охуели от такого поворота, были разборки. Но Бирбанто не смог убить Конрада и Медору, а потому потом, когда Конрад пришел в себя во всех смыслах и попер бить морду туркам, был казнен за бунт и покушение на командира. Турки им, кстати, выписали такой пизды, что удирать пришлось и Медоре заодно.
Первый акт был сонный, второй ну норм, третий начался со сцены "усталый дед усныл перед телевизором в день победы"

▼Скрытый текст⬍

▼Бирбанто⬍

▼Али и Гюльнара⬍

▼Декорация смотрит в душу⬍

Отредактировано (2026-01-31 18:46:35)

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

Сегодня обзора не будет, будет завтра, я купил себе на ДР билет на Маркову и Баталова и буду радоваться
А пока хочу попиздеть о себе и о восприятии спектакля. Откуда у меня вообще такие картинки и почему такие разные трактовки всегда

Сразу скажу, что либретто - это не опора и не старт, это подмога, если ничо не понял или потом сравнить с тем, что хотел сказать автор. Да, я его читаю, но вообще не всегда заранее. При просмотре онлайн могу в процессе открыть, чтобы понять, что это блядь было. Как шпаргалку. Но все равно основное - то, что я вижу на сцене.
Так что вообще похуй, что там написал автор или секретарь от его имени. Хоть возвышенные размышления об экологии, хоть прямой пересказ сюжета. Важно только то, что видно на сцене. Если чтобы понять переходы между эпизодами, нужно лезть в шпаргалку, то это хреновый спектакль. Может он хорош как гала-концерт, но как спектакль уже не удался.

То же самое касается переходов персонажей из одного эпизода в другой. Если они потеряны или появляются нисхуя, просто хоба и все, то это плохо сказывается на восприятии. Приведу пример с Корсаром из прошлого поста: у Григоровича девушек пираты угоняют, и этому уделено достаточно секунд, чтобы зритель понял: пираты забрали все сокровища, Медору, Ланкедема и рабынь. В этой же постановке все было так сумбурно, что рабыни появляются как бы из ниоткуда и выглядят скорее нуууу, скажем так, девушками, которые хотят подзаработать, а Конрад отказывается оплачивать гулянку. Акценты смещены напрочь. Вообще, чтобы не было такого, я, когда пишу длинные тексты (а в них можно потерять кого угодно), всегда перебираю весь путь персонажа от начала до конца, а также ставлю себе зарубку, что значимый персонаж должен появиться не меньше двух раз. Выходит не всегда, но цель такова, и в тексте можно хотя бы упомянуть персонажа, а в балете только показать лицом. В этом плане мне нравится линия Петуха в Тщетной предосторожности. Он четко появляется в действии, он является эдаким резонером и помогает раскрывать персонажей. Хотя казалось бы, просто комедийный элемент. Но есть и пример неудачного показа героя несколько раз - это Яг-Морт, где мать героини несколько раз показывают, но оно так не к месту и так отчетливо игнорируется, что вроде как и нахуя это все было.

Теперь о персонажах. Образ персонажа всегда у меня складывается из его взаимодействия с другими. Не из лирических сольников и не из либретто. Особенно в классике. Вот взять Альберта: то, какой у него характер, показано в самом начале, где он спорит с оруженосцем. Там видно и его возраст, и подачу себя, и обращение, и отношение к миру. Это же касается и Зигфрида. Весь первый акт это представление Зигфрида. Потом раскрывается Одетта, и тут важно, в какой ситуации она выходит к Зифгриду - одна, вырвавшись от Ротбарта или защищая своих подруг. Потом важно, как она ссорится с Ротбартом, как она "разговаривает" с лебедями. Это не менее важно, чем то, что она танцует Зифгриду (хотя там тоже много чего разного бывает). Ротбарт вообще весь проявляется через призму лебединой стаи, он мало где самостоятельно показывает себя. А потом - все детали в том, как на него реагирует Королева и как он общается с Одиллией и Зигфридом. То же у Одиллии - весь характер не в фуэте, а в том, что она показывает Ротбарту (причем ему больше, чем Зигфриду, кстати, потому что Ротбарт ей давно знаком, а Зифгрид это просто работа). Или вернемся к Жизели. В первмо акте Жизель обычно просто наивная дурочка, но и тут есть разные варианты! Есть простушка, есть ребенок, есть именно дурочка. И то, какова она, многое говорит о том, каков Альберт, что к ней подкатывает. И то, как он к ней подкатывает, тоже начинает играть яркими красками. В итоге формируется уникальный набор трактовок персонажей - поодиночке и во взаимодействии со всеми остальными. И каждый исполняет по-разному.

Иногда на восприятие влияет что-то, что произошло за кулисами, но стало видно зрителю. Как тот случай, когда Гренгуара к Эсмеральде едва ли не пинком выкинули. Сразу определенный коленкор получился у их па-де-де! Или если у кого-то травма и тяжело танцевать (или просто спит на ходу). Тоже считывается и становится частью образа персонажа.

Чаще всего понимание, что происходит, приходит на первой трети спектакля. Бывает, что позже, и тогда уже ретроспективно понимаешь: агаааа, так вот что там было, а я-то думал! А бывает, что все кусочки складываются только к финалу, как в детективе.
К сожалению, бывает и что ен сходятся. И уходишь с чувством глубочайшего ВТФ... Последнее грустно. У фантазии тоже есть пределы, и если сделано хуево, то придумывать, что сказал автор, не хочется.

В общем, я считаю, что балетный спектакль в первую очередь спектакль, а во вторую - балетный. В нем есть драма, развитие персонажа и простор для выражения мнения автора и исполнителей. И я хожу смотреть спектакли, да. Потому так мало в обзорах модерна. Ну... не хочу я додумывать за автора. Покажите мне, пожалуйста, историю.
Пожалуйста.
И я буду вас сильно любить!

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

С Днём рождения, ТС!  Ты прекрасен. 

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

С Днём рождения, ТС!   Ты прекрасен. 

Спасибо, анон!

Сегодня сходил на "Пламя Парижа" в Михайловский, и это было хорошо

▼Все забываю либретто прикладывать, если оно есть...⬍

Картина первая

Лето 1792 года, предместье Марселя вблизи замка маркиза де Борегара. Из леса с тележкой хвороста выходят крестьянин Гаспар и его дети: 18-летняя Жанна и 9-летний Жак. Жанна играет с Жаком. Слышны звуки рога — это возвращается с охоты маркиз. Он разгневан тем, что крестьяне собирают хворост в его лесу. Егеря переворачивают тележку, а после де Борегар приказывает им избить Гаспара. Жанна пытается заступиться за отца, тогда маркиз замахивается и на неё, но, услышав звуки «Марсельезы», поспешно скрывается в замке.
Появляется марсельский отряд под командованием Филиппа, который направляется в Париж, чтобы поддержать революцию. Повстанцы помогают Гаспару и Жанне поставить тележку и собрать высыпавшийся хворост. Жак с воодушевлением размахивает революционным флагом, который дал ему Филипп, но егеря де Борегара отнимают флаг у мальчика. Маркизу удаётся скрыться от марсельцев.
Крестьяне и крестьянки приветствуют солдат марсельского отряда. Филипп призывает их вступать в отряд. Присоединяются к восставшим и Гаспар с детьми. Все направляются в Париж.

Картина вторая

Праздник в королевском дворце. Дамы и кавалеры танцуют сарабанду, а после танца церемониймейстер приглашает всех посмотреть спектакль придворного театра. Актёры Диана Мирей и Антуан Мистраль разыгрывают интермедию о влюблённых, раненных стрелой Амура.
Под торжественные фанфары появляются король Людовик XVI и королева Мария-Антуанетта. Офицеры произносят хвалебные тосты в честь монарха. Внезапно в залу врывается маркиз де Борегар, только что прибывший из Марселя. Он бросает к ногам короля трёхцветный флаг восставших с надписью: «Мир хижинам, война дворцам!» Маркиз просит Людовика подписать послание, призывающее Пруссию ввести войска во Францию и покончить с революцией. Король колеблется, но Мария-Антуанетта убеждает его поставит подпись. Маркиз и офицеры торжественно клянутся исполнить свой долг перед королём.
Королевская чета и большинство придворных дам удаляются. Праздник продолжается, и актёров просят принять в нём участие. По просьбе гостей Диана и Антуан импровизируют короткий номер, восторженно принимаемый зрителями. Маркиз, уже с трудом стоящий на ногах, настойчиво приглашает актрису на танец, она вынуждена согласиться, хотя ей противна его грубость. Мистраль пытается отвлечь де Борегара, но маркиз грубо отталкивает актёра; несколько офицеров отводят Антуана к столу. Наконец Диана под благовидным предлогом покидает зал, но маркиз следует за ней.
Некоторые офицеры, перебрав вина, засыпают прямо за столами. Мистраль замечает забытое «Обращение к Пруссии» и сначала машинально, а затем с любопытством читает его. Вернувшийся де Борегар замечает бумагу в руках Антуана: не владея собой, он выхватывает пистолет и убивает актёра. На звук выстрела в зал вбегает Мирей. Она склоняется над мёртвым Мистралем и забирает бумагу, зажатую в его руке. За окнами раздаются звуки «Марсельезы». Мирей понимает, за что убили Мистраля, и принимает решение. Спрятав бумагу, она убегает из дворца.

Акт второй

Картина третья

Ночь. На площадь в Париже стекаются толпы горожан, вооруженные отряды из провинций, в том числе овернцы и баски. Парижане радостно встречают отряд марсельцев. Своей ожесточённой готовностью к борьбе выделяется группа басков, среди них Тереза, активная участница уличных демонстраций. Танцы прерываются появлением Дианы Мирей. Она отдаёт толпе свиток с обращением к Пруссии, и народ убеждается в предательстве аристократии. Люди танцуют под звуки «Карманьолы». Филипп призывает штурмовать Тюильри. С революционной песней Ça ira и развернутыми трехцветными знамёнами толпа идёт к королевскому дворцу.

Картина четвёртая

Вооружённый народ устремляется на штурм дворца.
В это время Маркиз де Борегар вводит в Тюильри солдат швейцарской гвардии. Внезапно двери распахиваются, народ врывается во внутренние покои. Филипп сталкивается с маркизом де Борегаром. После ожесточенной схватки Филипп выбивает у маркиза шпагу, тот пытается застрелить Филиппа из пистолета, но толпа набрасывается на него.
Швейцарцы, последние защитники короля, сметены. Басконка Тереза вбегает в залу со знаменем в руках и падает, сражённая пулей одного из офицеров. Бой окончен. Дворец взят. Баски, Филипп и Гаспар поднимают над головами тело Терезы, народ склоняет флаги.

Акт третий

Картина пятая

На площади у бывшего королевского дворца — торжество в честь взятия Тюильри. Танцы веселящегося народа сменяются выступлениями актёров парижских театров. Диана Мирей в окружении девушек в античных костюмах исполняет танец с трёхцветным флагом, олицетворяющий Свободу. За этим следуют танцы-аллегории Равенства и Братства.
Народ осыпает цветами танцующих Жанну и Филиппа: это также и день их свадьбы.
Звучит «Карманьола». Как символ победы народ несёт на руках Диану Мирей.

Я прекрасно помню, на что ругался в прошлый раз, и хочу сказать, что сейчас даже придраться к этим пунктам не смог Я в основном ругался, что финальные вариации Свободы и Равенства были пиздец, там даже Копатыча принес. Сейчас неее, сейчас было круто
Вариация Равенства - это тройка, и там важно, чтобы было ровно все, иначе какое же это равенство-то. Вариация Свободы - это по сути джигитовка, только вместо коня там мужик, и я хочу сказать, что если бы этот мужик был конем, то карачаевским жеребцом, который прекрасно осознает свою охуенность и при этом носит девушку как хрустальную вазу Братство слегка сбивалось

Вообще было очень такое все на одном дыхании и, походу, они решили взять рекорд скорости чтобы вжух, круть, вжух, прыг, туда, сюда, побежали! Есть вопросы к Амуру (Анастасия Грачева, дебют, очень суетилась и волновалась) и к Антуану (Никита Четвериков) - блядь, ну зачем настолько-то нога за ногу танцевать!? Я понимаю, что можно обосновать, что Антуан принял до выступления и рвался продолжать банкет, это аутентично, но блядь! не настолько же!

А теперь я предлагаю заценить градус моих доебок к остальным! Знаете, какая основная доебка? Филипп (Михаил Баталов) был слишком с вайбами Тракториста из Светлого ручья, сырой персонаж. Понимаете, да? Это все, к чему я нашел придраться Зато прыжки охуенные, приземления как у кошака, вид лихой и придурковатый. Народ в бенуаре активно обсуждал, кто это вообще такой, откуда вылез, где прятался
Жанна (Вероника Маркова) - девушка деревенская, лихая и суровая. Верится, что она Маркизу бы лицо отожрала, и ружье она брала профессионально, с пониманием, и норов близко к Терезе.
Кстати, когда в конце второго акта народ пошел в атаку, было прям страшно и очень круто, чувствовалась энергия и напор, вот это ощущение неостановимости и непреклонности И финальная битва очень достоверная со всем фехтом, звоном клинков и работой плащом

Что касается самой истории, то она идет под знаменем Еб твою мать

Еб вашу мать!!! - рычит на крестьян Маркиз, пиздуя домой с родительского собрания (знаете этот характерный шаг настропаленного родителя, да?). Мы не знаем, кто вставил ему шомпол, но размеры впечатляют. Солдаты такие же раздраженные
Еб твою мать! - отвечает ему Жанна, вступаясь за отца
Еб твою мать... - отчетливо думает Диана, пока танцует подбухнувшего Антуана
Еб вашу мать, че сидим?! - врывается Маркиз со своей охуительной идеей договора с Швейцарией. Кстати, он пользуется огромным уважением при дворе и в армии. Интересный чел, правда? А он точно маркиз, а граф д`Артуа, будущий Карл X? Я все еще считаю его верным роялистом, кстати, и в общем-то его идея могла и сработать, но...
Еб вашу мать... - решает Диана, найдя тело Антуана, который до этого попытался спиздить секретный документ (а меньше надо бухать, чтобы такие идеи в голову не приходили)
Ебаааааа, - решает народ и идет бить лица
Ебааа... - осознает двор, но уже поздно

К вопросу о документе и о том, почему вдруг его не сторожили: думаю, тут имеет место явная лажа, а не тайная ложа. Актеры - они не люди. Актрисы так вообще. А тут у нас Диана за один взгляд смогла прочитать, осознать и оценить договор и его политические и прочие последствия. Кто ждал от актриски такого? Никто. Почему она смогла? А это очень, очень хороший вопрос. Шпионка? Аристократка, сбежавшая с труппой?
В итоге на первый план тут вышло противостояние Маркиза и Дианы, причем не на уровне символизма, а на упровне политики. Ширнармассы здесь выглядят скорее инструментом в разборках.

▼бонус: тракторист еб вашу мать авторства Хоруса⬍

Отредактировано (2026-02-08 12:25:17)

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

Щас будет два поста

Вдогонку к прошлому посту про формирование образа персонажа хочу подробно попиздеть за кордебалет. Да, я не договорил, как в меме!!!

▼Скрытый текст⬍

Я для себя вывел три основных варианта роли кордебалета в постановке:
- Красивое оформление и отдельные сцены (Спящая красавица, Щелкунчик, Золушка, Голубой Дунай...)
- Демонстрация отношения к происходящему в настоящем (Дон Кихот, Пламя Парижа, Лауренсия, Анюта, Гаянэ, Шурале, Чиполлино)
- Демонстрация еще и кусочка предыстории и/или полноценное участие (Жизель, Лебединое озеро, Собор)
То есть, в наполненных движухой балетах кордебалет играет роль вовлеченного народонаселения, создает ощущение полноты действия, его естественности и правдивости. Мы видим кусочек чужой жизни, как в игровом кино, и мы немножко часть этой жизни. Это исподволь ломает четвертую стену (а иногда не исподволь, а очень конкретно, как в Чиполлино или когда хлопают в такт танцам, приглашая и зал). персонажи солистов оказываются между двух зрителей - в зале и на сцене, в общем кругу
С балетами, которые состоят из отдельных сцен, все понятно: там нет наблюдающего за действием народа, который имеет свое мнение по всем вопросам
Самый на мой взгляд интересный вариант - когда кордебалет это полноценный персонаж-участник. В Соборе это заявлено официально, он так сделан, что все как один... А вот Жизель или Лебяжка тоньше, но суть та же. Замечу, что в этом случае кордебалет не взаимодействует со зрителем и не ломает четвертую стену! Он полностью остается внутри повествования
Для начала Лебединое озеро. Мы видим Ротбарта и Одетту целиком через призму Стаи. Стая показывает и предысторию озера: они боятся Ротбарта? Они относятся к Одетте как с царевне или как к уточке? Что у них там была за жизнь до появления Зифгрида? Может, у них все было хорошо, и Зигфрид им нужен для размножения, может он их спаситель, может он им мешает. Это все показывает именно Стая и она же часто зарешивает исход четвертого акта. Она там не только чтобы красиво перемещаться в белых пачках!
В Жизели есть жители деревни и есть виллисы. Жители деревни дают нам информацию о том, кто такая Жизель, как к ней относятся к такой вот немного... непрактичной. В некоторых постановках есть момент, когда подруги уговаривают ее не связываться с Альбертом. В некоторых - все просто наблюдают с попкорном и им даже не особо жалко Жизель, она с их точки зрения и так смертница с ее сердцем. Где-то к ней относятся как к ребенку, где-то как к инвалиду, где-то как к обычной девушке. А виллисы показывают нам атмосферу кладбища и немножко то, как устроен мир мертвых. Бывают очень интересные моменты - например, что они точно такие же девушки, как и живые, но их запугала Мирта. А бывает, что они полностью поглощены своим горем и не видят никого и ничего
В общем, что я хочу сказать: кордебалет это не красивая декорация, это живой участник в той или иной роли

В связи со всем вот этим вот я решил посмотреть, как в разных постановках сделали смерть Жизель именно из ракурса окружения. Там ведь очень драматичный момент, и реакции могут быть самые разные: кто-то рванул отобрать у нее шпагу, кто-то счастливо подался вперед рассмотреть, кто-то фейспалмит от попыток напасть на аристократа (между прочим, всю деревню могут как минимум выпороть за такие дела), кто-то спрятался в широкое плечо, кто-то ревнует, что плечо не то...

Отдельная сцена с Улановой

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=s0EutCSKd0U

Очень вовлеченное окружение, причем аристократы и крестьяне имеют разную пластику. Настрой единый - все в ахуе и единым порывом грустят. Но при этом не синхронные, то есть там нормальная людская суета: кто-то машет руками, кто-то рот прикрывает, кто-то к кому-то бежит, Невеста делает ОЙ ВСЕ. Сцена короткая, яркая и лаконичная.

Полунин/Вишнева, 20 апреля 2014 г. в STANMUS

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=SmyFlqIOhQ0

Все просто стоят и смотрят, держатся на расстоянии. Вроде даже сочувствуют, но как-то не очень, и лучше бы эти разборки были где-то по телевизору, да, девочки?

Бессмертнова/Лавровский, 1975

▼Скрытый текст⬍

https://youtu.be/TibXacat42A

Интересное графическое решение. Кордебалет идет без суеты и ровно вместе с солисткой. Здесь это как раз единый персонаж во многих лицах

Осипова/Акоста, отдельная сцена

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=iQid-In9wZQ

Девушки смотрят сурово и выжидающе, а потом плачут, причем очень реалистично показано, как перехватывает горло, вот эти слезы. Даже у мужчин очень сложные лица

Марианелла Нунез, отдельная сцена

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=KZyYBHoGqzk

Тот же театр. Одна из девушек плачет прямо сразу, возможно лучшая подруга. И мне показалось, что они более вовлеченные и сопереживающие, хотя одна подозрительно выжидающе так смотрит...

Харьков, состав не указан

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=GQwxrp-xA8I

А вот и она - та самая сучка, которая Все Знала! А так народ обсуждает, переглядывается, но на мой вкус маловато, больше стоят столбами

Кремлеский балет

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=TNtEBa9CzHU

Версия, где у Жизели есть подруги, и они ее знают. А еще интересно, что сперва идет суета, ой что же деется, а потом от Жизели начинают шарахаться пополам с тем, чтобы потянуться и попытаться утешить. Деревня очень закрывается от Жизели и делает "мы не с ней, сами ее боимся"

International Festival Ballet

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=IN6xYqscI-Y

Девочки сдержанно волнуются и очень выжидающе смотрят с лицам "а не ебанет???" Мальчики с лицами "ну ееееепт…"

Лунькина/Цискаридзе, качество очень плохое, к сожалению

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=NRRU45EcS-8

Из того, что я разглядел: там микс из некоторой суеты и того графичного лаконичного "Мы стоим грустим"

театр Касаткиной и Василева

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=BvsshNq8w3Y

Тоже к Жизели как к бомбе или дикарке осторожно приближаются и быстро отбегают, а когда она мечется к толпе, то от нее отворачиваются. Возможно автор хотел показать, что они отворачиваются от Альберта, но выглядит совсем иначе

Фраччи/Брюн, 1969 г

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=amKr2OfIpsk

Фильм-балет, так что видно плоховато. По ощущениям - народ тоже ее БДИТ прям напряженно, но без особого прям такого сопереживания. Скорее - как бы не подставила деревню, дура

Монголия

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=4bshZ5f5HhY

А вот тут все темпераментно. Девочки так "ой блин, ну это, ты это, того..." и есть Семейная пара на заднем плане, которая прям так переговаривается, прям имеет мнение по вопросу и жмется друг к другу

Киев

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=GdiLujdzoiA

Столбы. Зато Жизель криповая, вот видно, что с ума сходит в прямом эфире, очень хороша

Нуриев

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=aRpEkNoyiaM

Тоже от нее шарахаются, но не потому что она деревню подставит, а потому что стремно, она в истерике. Они ее очень боятся!

В общем, разные есть варианты, да.

Ну а второй пост - я посмотрел "Болт" Ратманского в исполнении БТ, 2006 год, и впечатления очень смешанные
https://vk.com/video-202206113_456240288
Сюжет я запощу, я аж заколдобился от описалова:

▼Скрытый текст⬍

Описание: Рабочего, страдающего от безответной любви, выгоняют с завода. Он подговаривает несовершеннолетнего пацана подложить болт в станок, чтобы тот взорвался. Но пацан вовремя раскаивается и сообщает обо всем куда надо. Незадачливого диверсанта уводят энкаведешники, положительные ударники танцуют финал-апофеоз.
Лучше всех сюжет своего балета пересказал сам Дмитрий Шостакович: «Содержание очень актуальное. Была машина, потом испортилась (проблема изнашиваемости материала). Потом ее починили (проблема амортизации). Потом все танцуют у новой машины. Апофеоз. Все это занимает три акта...» В 1931 году производственный балет в конструктивистских декорациях напугал власти, и «Болт» закрыли после первого представления. В 2005 году новый вариант «Болта», выточенный Алексеем Ратманским, ждет куда более благостная судьба. Его короткий и динамичный балет полон эффектных трюков: осоавиахимовцы летают, энкаведешники расстреливают вредителя, огромные роботы занимаются сваркой, самокатчики катаются по сцене на самокатах. А самая эффектная сцена, где все рабочие занимаются в цеху производственной гимнастикой, с неизбежностью приводит на память «Танцующую в темноте» Ларса фон Триера.

На деле что я могу сказать... это было бы очень круто, если бы в финале постановщик не решил само-блядь-выразиться Декорации совершенно роскошные, ретрофутуризм, стремление к звездам. Свет - охуенный, огромная работа, причем на множество планов. Актерская игра заебись: нам показали такого знаете типичного мудака Мне-Все-Должны. Его выгнали с завода за любовь разве что к пьянству, курению и халяве. Потом полирнули сценой в злачном месте (видимо, это Григорович ее утащил в Золотой Век целиком, она затянутая и для выгула педагогов, имхо). Мужик подговаривает какого-то воришку устроить диверсию, он делает, но когда оказывается, что все это не просто чтобы сломать новый цех, а чтобы подставить непричастного, то быстро докладывает дружинникам. Парня уговаривают никуда не бежать, почти насильно укладывают спать в обнимашках, ему снится упоротейший сон про то, как он и три пловчихи в купальниках спасают мир (там еще ходили мужики в костюмах корабликов, да)...
А потом начинается ебаный макабр! У автора там идут просто танцы всяких рабочих и исследователей, как и в начале, когда нам показывают повседневную жизнь завода, из которой главгад сильно выпадает (очень, кстати, хорошая выразительная хоряга, все узнаваемые). Но это у автора. А постановщик зачем-то одел деятелей в красный латекс, и мы видим то ли ужастик, то ли БДСМ-оргию, но это пиздеееец, товарищи!

Анон

Re: Есть билет на балет [обзоры] [иногда куклокрафт] [yes comm]

В честь ДСВ посмотрел монгольскую Жизель, и это был пилотный выпуск какого-то явно прикольного сериала. МНЕ НЕ ДОДАЛИ!!!!

▼Скрытый текст⬍

https://www.youtube.com/watch?v=4bshZ5f5HhY

Кароч, это Жизель в мажоре. Альберт - приезжий брачный аферист. Жизель - богатая девушка на выданье с норовом. Лесничий - батя или дядя Жизели, возможно шаман. За походу старообрядческой деревней живет казачье кладбище с боевым отрядом виллис. Все происходит где-то на Дальнем Востоке.
Платья Жизели мне доставили особенно - у артистки отличный вкус, имхо. Эти ее кружевные крылышки, этот переход, эта прозрачная юбка, чтобы было видно  ноги Вообще костбмы местми странные: Герцог похож на Киркорова с АлиЭкспресса, у Оруженосца очень всратый золотой подбой плаща, крестьяне одеты как будто это вьетнамское нашествие телепузиков. При этом девочки обычно на стиле. Невеста Альберта одета по моде 19 века, мужики - 16-17 века. Э - эклектика
По сюжету все в общем-то обычно: заезжий аферист Альберт катит яйца к богатой девушке, та заинтересована и тоже то и дело тянет руку к его яйцам. Вокруг бегает мама с причитаниями хрен знает о чем, и батя, который чует мудака, и в селе потоком играют свадьбы, судя по всему. Осень... В итоге да, Альберта разоблачают, тот такой "ну бляяя, не выгорело", а Жизель умирает от инсульта или тромба. Ну никак ее смерть не обоснована происходившим!
А дальше мы видим выход СВАХИ Мирта, есаул кладбища, собирает девочек на свадьбу. У них тут Жизель хотела вон того мужика! А подать сюда мужика, ща женим!
Альберта подали явно из-под трех бутылок водки, завернутым в какое-то одеялко он половину времени ходил и пытался отдуплить, что он тут делает. Несколько раз падал, упимшись.
Где-то посреди процесса свадьбы ворвался Лесничий с тем, что там, там, там пиздец пришел, надо что-то делать! А Мирта ему: иди отсюда, не видишь, мы заняты. Минут пять они препирались, в итоге отрядили с ним двух девочек, Лесничий и ушел, причитая. А свадьба продолжилась как положено.
В финале Альберта ждал еще один страшный облам: Жизель его с собой в могилу трахаться не забрала, и тот причитал и "рыдал" не хуже Лесничего вот как этот смайлик!

Короче, у меня куча вопросов, я хочу проду этого сериала! Что за пиздец настиг деревню? Как теперь будет выкручиваться Альберт? Откуда там боевой отряд виллис? Столько вопросов и ни одного ответа(((