Холиварофорум

Анон

Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Анон наконец-то дозрел до создания безблога.

О себе: анон окончил аспирантуру в киевской консерватории (диссер, правда, не защитил, потому что анон ленивая тварь). Сейчас анон работает по частным и государственным музыкалкам, в том числе преподает историю музыки и иногда рандомно возгорается желанием попиздеть в текстовом виде о том, что преподаёт.

Собственно, именно всяким несистематизированеым рассказам о традиции opus musica aka "музыка, записанная нотами" (в народе более известна как "академическая" или вообще "классическая" музыка, и когда-нибудь я об этих ветках и о том, почему правильное название именно такое, расскажу) и будет посвящен этот безблог.

Писать буду редко и под настроение, комментам всегда рад)

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

И сразу первый пост. Это старый дубликат из моего канала в телеге, но надо же с чего-нибудь начинать!

(на волне подготовки музыкальной викторины для детей в школе, ну и в целом мне давно хотелось где-нибудь начать несистематизировано пиздеть про музыку)

Джордж Гершвин (настоящее имя Яков Гершович) — американский композитор еврейского происхождения (отец Гершвина эммигрировал из Одессы), первый академический композитор, интегрировавший джаз в академическую музыку. Причем сделал он это настолько органично, что всемирно известная "Колыбельная Клары" из его последней оперы "Порги и Бесс" исполнялась такими иконами джаза как Луи Армстронг и Элла Фицджеральд (притом, что джаз — это совершенно иная ветка музыки, с другими традициями исполнения и вообще).

Первый же успешный опыт такой интеграции — "Rhapsody in Blue" ("Рапсодия в стиле блюз", "Рапсодия в голубых тонах", etc.). Написана Гершвином в 26 лет. На премьере партию сольного фортепиано композитор исполнял сам — и дописывал ноты настолько в дедлайн, что каденцию (так называется виртуозный сольный кусок под конец, в кульминации, который призван продемонстрировать максимальное мастерство исполнителя) написать не успел, так что импровизировал ее на ходу уже на самом концерте В сети, если что, есть запись с Гершвином, исполняющим партию фортепиано, но я не уверена, что она прямо с того самого концерта))

Честно признаюсь: "Рапсодия" покорила меня, когда я впервые ее услышала на парах музыки XX века в училище — и я так до сих пор ее нежно и люблю. Музыка яркая, 4 темы очень выразительные, я до сих пор помню их наизусть, ну и вообще, клевое оно, как по мне Детям, ЧСХ, тоже нравится)

P.S. А ту самую "Колыбельную Клары" Гершвин написал по мотивам украинской колыбельной "Ой ходить сон", которую услышал в США в исполнении хора Кошица, который там активно гастролировал (и тогда же завез американцам "Щедрика" — "Carol of the Bells", но это уже история для другого поста) Начальный мотив вообще совпадает практически в точности

https://www.youtube.com/watch?v=ynEOo28lsbc

Отредактировано (2023-03-14 04:48:52)

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Анон, очень интересно, буду тебя читать!
А про что писал диссер?

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Анон, очень интересно, буду тебя читать!

Спасибо, анончик!

А про что писал диссер?

Хоровое творчество украинских композиторов на тексты Максима Рыльского.

Отредактировано (2023-03-14 10:50:19)

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Это тоже дубль старого)

Готовила детям викторину, вспомнила об одной из самых любимых моих симфоний, понравившейся мне еще в подростковом возрасте.

Гектор Берлиоз, французский композитор XIX века, весьма пылкая и страстная натура, в 21, что ли, год, воспылал бешеной любовью к ирландской актрисе, которая играла главные женские роли в постановках Шекспира (всяких няшечек типа Джульетты или Офелии). Бегал за ней, как полоумный, страдал от того, что она его отвергала и относилась с крайним презрением, думал о суициде, в итоге написал симфонию в 5 частях в своих СТРОДАНИЯХ. На первом исполнении сам сидел в оркестре... чтоб не соврать, то ли на тарелках, то ли на литаврах. Актриса была в зале, и каждый раз, когда его взгляд падал на нее, Берлиоз — абсолютно мимо партитуры — с бешенной силой молотил в свой ударный инструмент.

О сюжете: в первой части симфонии лирический герой мечтает о возлюбленной и страдает от страстей, во второй встречает её на балу, но она его френдзонит и развлекается с другими, в третьей пытается найти утешение в пасторали (Романтизм, всё-таки), но нет, и там вспоминает о ней. В четвёртой его ведут на казнь (и мерзко хохочут при этом, и празднуют, да, больше ДРАМЫ богу ДРАМЫ!!111) и рубят голову, а в пятой его душа попадает на шабаш, где всячески развлекается и его возлюбленная, оказавшаяся коварной ведьмой и сгубившая его несчастную душу.

Собсна, шабаш как квинтэссенцию всего я и принесла, хотя, конечно, там вся симфония клевая:
https://youtu.be/sK4dz6Gbcdk?t=2529

Интересный факт: в середине V части Берлиоз использовал каноническую католическую секвенцию "Dies Irae" ("День Гнева", о Страшном Суде), её можно услышать после ударов колокола на фоне тишины. Сначала она звучит у совсем низких инструментов, медленно и угрожающе. Второй раз — в среднем регистре, в два раза быстрее, уже, скорее, как быстрый марш. И затем третий раз, ещё в два раза быстрее, ещё выше плюс с искаженным ритмом, изуродовано-гротескная.

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

И последняя копипаста с канала, совсем свежая.

https://www.youtube.com/watch?v=wnacdOIoTBQ

Эрик Сати (все ударения на последний слог) — французский композитор конца XIX - начала XX века. Идеолог музыкального урбанизма, музыкальный критик, исполнитель, антерпренер и вообще.

На самом деле, музыкальный урбанизм — направление довольно узкое и скоротечное, пик его был в 20-х годах XX века, в творчестве Французской Шестерки, с которой и тусил Сати, и после 20-х годов урбанизм особо нигде не появлялся. Впрочем, цикл романсов, написанных этой самой Французской Шестеркой на тексты из каталога сельгосп-техники, навсегда в моём сердце (нет, я не шучу).

Что интересно, музыкальный урбанизм при своей скоротечности имел два противоположных направления. Первое — более очевидное: изображение в музыке всяких механизмов, когда-нибудь я и об этом напишу.

Второе куда менее очевидное, но, если вдуматься — весьма логичное: это использование и имитация "музыки города". Музыка, которая звучит в кафе. То, что играют на танцплощадках. Музыка цирка и т.д.

Ко второму направлению относятся и "Гимнопедии" Сати — цикл фортепианных пьес, специально написанных так, словно они фоновая музыка, звучащая в какой-нибудь кафешке. Приятные и простые аккорды, умеренный темп, спокойная ритмика. Цикл небольшой, но, кмк, его можно слушать на повторе, такое оно приятное и релаксирующее     Собственно, сегодня я так и делала, пока заполняла журнал

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Да блин, почему все видео, которые я пощу, доступны для просмотра только на ютубе?!!

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Нынче я полюбила заполнять журнал под какую-нибудь музыку, так что в этот раз притащу вам красивое аутентичное исполнение "Времен года" Антонио Вивальди.

Вообще, даже если вы не слушаете академическую музыку, 3 часть концерта "Лето" вы 100% слышали Это та самая мега-известная "Гроза")) Еще с большой вероятностью могли слышать 1 часть "Весны" и 3 часть "Осени", они тоже такие часто встречаются.

▼Всякий пиздежь по истории музыки⬍

Концепция времен года у композиторов весьма популярна, есть и фортепианные циклы, и оратория, и что только не. Образы узнаваемые, контрастные, развернуться и показать свои интересные композиторские находки и решения есть где. Вивальди — дитя Италии — очень ожидаемо выбрал для своей концепции цикл из четырех 3-частных скрипичных концертов. Ведь именно в Италии в XVII веке зарождается и развивается скрипичная инструментальная школа. XVII век вообще время, когда наконец-то инструментальная музыка прекращает быть исключительно сопровождением и вырывается на сольную стезю: в то же время в Германии возникает органная школа, а во Франции — клавирная (клавесинная). Да, инструментальной музыке — в том виде, в котором мы ее знаем, на сцене — по сравнению с хоровой очень-очень мало лет)

Скрипичный концерт — пожалуй, вершина оркестровой барочной музыки. В нем максимально отражен главный принцип музыкального Барокко: БОЛЬШЕ КОНТРАСТА БОГУ КОНТРАСТА!!111 Ярче всего это отражается в:
- темповом контрасте между частями: I — быстрая, II — медленная, III — быстрая;
- контрасте между соло и оркестром.

Вообще, сама идея противопоставлять сольный инструмент/голос и оркестр/хор принадлежит эпохе Барокко, до этого в академической музыке подобного не было. Само слово "концертировать" означало "соревноваться", и термин "концерт" пошел именно от него. Т.е., по факту, "концерт" — это "соревнование" сольного инструмента и оркестра.

Два слова про аутентичность исполнения: в эпоху Барокко, пускай она и относительно к нам близко, все было немножко не так, как у нас сейчас. И именно на этой записи стараются следовать тогдашним, а не современным традициям:

1. Инструменты
Барочная скрипка у солистов (я не скрипач по образованию, я не скажу, какими именно деталями она от нас отличается, кроме, вроде бы, смычка — но отличия все же есть). Клавесин у капельмейстера (так тогда называли руководителя) — фортепиано в то время как инструмен еще не существовало. Лютня (справа на видео, еще и трушная, с находящимися в разных местах колками).

2. Количество исполнителей
Барокко с одной стороны любит в музыке многоголосие (до 12, 18 и даже 24 голосов в хоре — это о Барокко), с другой — это очень небольшие составы. 12-15 человек для оркестра или хора считалось нормой.

3. Отсутствие дирижера
Капельмейстер — так тогда обычно звали руководителя оркестра — обычно не стоял и не дирижировал, как делается сейчас, а сидел либо на первой скрипке, либо за клавесином (на записи, судя по всему, последнее).

4. Музыкальные штрихи
Музыка в эпоху Барокко обычно была более "статична" по динамике и темпе, никаких микрозамедлений и микроускорений, никаких "тут капельку тише, тут капельку громче" в пределах нескольких секунд (что является нормой для исполнения произведений эпохи Романтизма, к примеру). Она состояла из контрастных относительно ровных по динамике и темпу частей. Плюс в эту эпоху еще не существовало вибрато как одного из штрихов у скрипки. И всего этого на видео стараются придерживаться.

В общем, очень классное и правильное исполнение, всячески рекомендую))

https://www.youtube.com/watch?v=aryDMAP6oug

Ну НАКОНЕЦ-ТО видео отображается!

Отредактировано (2023-03-19 02:05:57)

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Я в основном ругаюсь на нашу новую программу (очень много фактологических ошибок, прям ОЧЕНЬ много, за записанного в веристы Пуччини мне убивать хотелось), но иногда она все же подкидывает мне что-то новое и раньше неизвестное. К примеру, в современных европейских композиторах я вообще не сильна, а тут познакомилась с интересным)

Любомир Мельник (родился 1948) — представитель украинской диаспоры в Канаде, позже жил в Париже. Один из современных композиторов-минималистов. В 1985 году поставил в Швеции 2 мировых рекорда по скорости игры на фортепиано: 19,5 нот в секунду каждой рукой (короткая мелодия) и самое большое количество нот за час (13-14 нот в секунду). Разработал свою специфическую технику игры, говорят, на концертах играет с закрытыми глазами и не снимая правую педаль. В Киеве впервые выступил в 2016 году, после этого начал много гастролировать Украиной. Интересный факт: в 2018 году даже выступал в моём родном городе — маленьком облцентре на северо-западе Украины! х)

Минимализм — одно из направлений музыкального авангардизма (пик авангардизма — середина XX века). Если большинство направлений авангардизма пытались отразить в музыке нарастающий темп жизни, ускоряющуюся динамику и увеличивающийся звуковой шум городов, минимализм шел от обратного, пытаясь уйти и компенсировать стремительно расширяющийся и усложняющийся мир. Эстетика минимализма — это статичность, отсутствие движения, тишина, сжатость и т.д. Обычно за основу берется какой-то короткий мотив или даже аккорд, а потом повторяется много-много раз. Потом сменяется — и снова повторяется. И так до самого конца.

Вообще, если смотреть на авангардизм, он повторяет путь урбанизма в начале XX века: тоже с одной стороны уход от чувственности и обрыв старых связей, эстетика технологий и всякого такого, с другой — наоборот медитативно-упрощенное направление. Только в авангардизме по сравнению с урбанизмом педаль в пол) Что, впрочем, логично для нового витка спирали в культуре)

Пример композиции в стиле минимализма — "Butterfly", в исполнении Мельника (запись с фестиваля в Тайване в 2016 году). Если говорить музыкальными терминами, в основе этого произведения — мелодия типа "вечного движения" (один из 5 основных типов мелодий, когда ноты крутятся вокруг одного центра, не особо уходя ни вниз, ни вверх). Собственно, типичный пример минимализма: небольшой мотив, который зациклен и повторяется много-много-много раз. Очень медитативная штука))

https://www.youtube.com/watch?v=zp6-hrUEeOE

Отредактировано (2023-04-10 21:19:14)

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

анон из аниме-треда откопался из реала и спешит сказать, что здесь офигенно!))
Прочитал всё залпом, и с удовольствием буду ждать новых постов! 

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Прочитал всё залпом, и с удовольствием буду ждать новых постов! 

Спасибо, анончик! У меня пара вариантов, о чем следующем писать, никак не могу выбрать

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Я обещал — я сделал! Немножко о том, как правильно называть ту музыку, которой я занимаюсь))

Думаю, многие слышали вариант "классическая музыка". Это самый неправильный вариант х)

▼Продолжение под катом⬍

Я полагаю, на постсовке он появился потому, что в принципе допускаемая совком музыка ограничивалась в основном классиками, романтиками с некоторыми оговорками и XX веком с ОЧЕНЬ БОЛЬШИМИ оговорками, лишь в качестве исключения. Так-то Классицизм — всего лишь одна из эпох в музыкальной культуре, соотносящаяся по времени с XVIII веком (больше с его второй половиной).
Самые яркие представители западноевропейской музыки — "Венские классики": Гайдн, Моцарт, Бетховен (и то у последнего уже намечается стилевой переход в Романтизм).
Самые яркие представители украинской музыки — Березовский, Бортнянский и Ведель (последний, правда, по стилевой атрибуции, скорее, переходной между Барокко и Романтизмом: сказалось отсутствие академического образования, в отличие от Березовского и Бортнянского, которые в Италии обучались).

Второй вариант — "академическая музыка". Чуть более правильный: типа, музыка, которой учатся в специальных учебных заведениях. Второй семантический слой — "строгая, правильная музыка", как "академическая наука". Имеет больше отношения к реальности, но все равно не охватывает полностью те же эксперименты авангардистов в середине XX века.

Самый правильный вариант — название "opus musica" или же "музыка, зафиксированная письменно". Именно эта черта является определяющей.

Теперь немножко истории. В эпоху средневековья в западноевропейской музыке выделяются три отдельные течения.
Первое — народная музыка. Не имеет автора, передается из уст в уста, имеет черты импровизационности и многовариантности, исполнение коллективное.
Второе — менестрельная традиция. Передавалась в цехах, от наставника к ученику, устно, автор мог быть (хотя до нас, вроде, и не дошли — но точно не уверена, не моя специализация, я не сильно интересовалась), исполнялась сольно. Современное продолжение этой традиции — поп-, рок-музыка и остальные. Джаз находится на стыке, т.к. регулярно фиксируется нотами, но в целом больше все же тяготеет к менестрельной традиции за счет большого количества импровизаций, которые нигде и никак не фиксируются.
Ну и третье — традиция фиксации музыки определенными знаками. Изначально появилась в монастырях, которые в целом были центрами науки в раннем средневековье, изначально [2] автора не фиксировали, авторство как таковое появилось только в XII-XIII веках. Собственно, вся современная opus musica происходит из церковной)) Светской музыке, какой мы ее знаем, сравнительно очень мало времени, по факту, в Западной Европе она вышла на сцену как самостоятельная ветвь только в XVII веке)

История музыкальной нотации — штука капец какая интересная и заслуживает отдельного поста х) Как и история авторства в произведениях. Как и история появления многоголосия х) Но это все для следующих постов))

Отредактировано (2023-04-27 19:02:53)

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

У меня пара вариантов, о чем следующем писать, никак не могу выбрать

о, а я как раз хотел про названия поспрашивать, но постеснялся попрошайничать с порога 

opus musica торжественно звучит, кросивое
...а насколько уместен термин "симфоническая музыка"?
среди меня такое название зародилось по аналогии с симфоническим митолом, моей первой любовью, я через него и распробовал высокое искусство opus musica, причём в сравнительно взрослом уже возрасте)) но вопрос - насколько такое название правомерно вообще?

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

...а насколько уместен термин "симфоническая музыка"?

Ну, симфоническая - это написанная для симфонического оркестра. Учитывая, что симфонический оркестр формируется только в творчестве Бетховена (и с современной точки зрения он считается малым составом симфонического оркестра - у Берлиоза, про которого я писала выше, состав посолиднее )... А ведь симфонический - не единственный вариант оркестра: есть чисто струнный, есть камерный (без медных духовых), есть чисто духовой, есть барочный (с клавесином, лютнями и мандолинами, он на видео с Вивальди), сейчас существуют оркестры исключительно из ударных инструментов, всякие народные...

И это если не трогать сольную инструментальную музыку, ансамблевую, вокальную (от соло до больших составов хоров), сценические произведения...

В общем, да, "симфоническая музыка", конечно, существует - но это лишь малая часть opus musica))

Отредактировано (2023-04-27 23:17:25)

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

А ведь симфонический - не единственный вариант оркестра

О как! а слона-то я и не приметил)) спасибо большое за культпросвет, очень познавательно!

Возвращаясь к opus musica - исторически понятно теперь, почему оно так сложилось. Но что касается +- современности - нотами ведь записывают уже всё, и популярную музыку, и народную, и религиозную (ну, полагаю). Как же обозначить разделение? Характеристика-то больше не исключительная...
Или теперь уже не важно, термин исторически закрепился - и всё тут?)

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Но что касается +- современности - нотами ведь записывают уже всё, и популярную музыку, и народную, и религиозную (ну, полагаю).

Справедливый и закономерный вопрос)

Вообще, да, начиная ещё с начала XX века и появления средств звукозаписи направления немного смешиваются. Академические композиторы используют в своих экспериментах записи, колонки, трансляции и что только не. Но в целом тенденция всё же сохраняется.

Дело не только в том, как музыка записывается. Дело в том, что в принципе является главным носителем информации.

Я работаю параллельно в государственной музыкалке и в двух частных, одна из частных - школа эстрадного вокала. В госке с первого класса есть сольфеджио, детей учат различать записанные ноты, играть/петь по ним и записывать музыку ими самостоятельно. Т.е., главный носитель информации - именно нотный текст, он всегда стоит между композитором и исполнителем.

В школе эстрадного вокала всё делается на слух. Названия нот ещё могут знать, но никаких тебе скрипичных и басовых ключей, целых и шестнадцатых и прочего. Максимум письменной фиксации во время написания песни - цифровка типа той, что можно встретить для гитары, дальше минусовка сразу пишется в специальной программе не нотами, а... Короче, выглядит это вот так:
https://lumpics.ru/wp-content/uploads/2 … udio-1.png
Т.е., в целом традиция без письменной фиксации - она сохраняется. Да, можно зафиксировать поп-музыку нотами, некоторые даже сами это делают. Но практически никакой поп-певец не будет разучивать свою песню с нот.

Про народную музыку: так-то, интерес композиторов к ней появился ещё в XIX веке, когда был бум национальных школ и в целом очень повысился интерес к фольклору и историческому прошлому. И уже тогда композиторы пытались записывать народные мелодии нотами и интегрировать в opus musica. Но от этого сама традиция народного пения ведь не изменилась)

Про религиозную музыку: так это, она - самый древний представитель opus musica, я же писала выше

Важная ремарка: всё это касается ЗАПАДНОЙ музыкальной традиции. Что там в арабских странах, Индии, Китае, Японии и т.д. в плане музыкальных направлений, я не особо в курсе, т.к. не моя сфера.

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Анон, спасибо, очень интересно.
Другой, интересующийся музыкой, анон

Отредактировано (2023-04-29 07:08:38)

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Анон, спасибо, очень интересно.

Спасибо, анончик, очень рад

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Я очень в работе и в окончании учебного года (а ещё конкурсы в трёх школах, вообще помереть охота).  Поэтому большие посты будут позже — я хочу и про жанр кантаты написать, и про моего любимого Франсиса Пуленка, и про урбанизм... Но пока что есть, то есть))

Не совсем по моей части, но узнала я об этом благодаря нашей программе и хочу поделиться прекрасным.

Лои Фуллер (настоящее имя — Мария Луиза Фуллер) — американская актриса и танцовщица, переехавшая в Париж, затем в Лондон. Основательница модернового танца. Первой вышла на сцену не в пуантах, а босиком, использовала в танцах огромные куски ткани, которые разрисовывала флуоресцентными красками, и разные световые эффекты от прожекторов. Ею восхищался и называл своей музой Клод Дебюсси, главный представитель музыкального импрессионизма, продолжательницей ее традиций стала Асейдора Дункан. Она выступала на Всемирной выставке в Париже в 1900, Парижской опере и других самых известных сценах.

Первая ссылка — настоящая запись танца Лои. Отреставрирована, музыка подставлена, картинка раскрашена:
https://www.youtube.com/watch?v=dGi63uVrJzk

Вторая — отрывок из биографического французского фильма "Танцовщица" (La Danseuse) 2016 года, роль Лои исполняет Соко. Выбор музыки, как по мне, очень странный, к чему там Вивальди, я хз, но картинка роскошная:
https://www.youtube.com/watch?v=bA-jbsqFXJA&t

И да, фильм я уже поставила себе на закачку)

P.S. Подборка известных танцовщиц от французского Vogue тоже пусть лежит тут:
https://www.vogue.fr/fashion-culture/ga … ora-duncan

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Пост прямо в тему сегодня, чего уж.

Реквием — католическое заупокойное богослужение на канонические тексты. Как жанр реквием стал популярен у композиторов с XVII века: драматический театральный потенциал текстов очень уж соответствовал эстетике Барокко.

Реквиемы — и классические, и модифицированные, когда от жанра оставалась только общая направленность — писали многие композиторы. Большинство, скорее всего, слышали "Lacrimosa" Моцарта. Но сегодня я хочу поговорить о другом композиторе и другой части.

Джузеппе Верди — итальянский композитор XIX века — больше всего известен как автор опер и реформатор оперного жанра, но его "Реквием" тоже весьма известен. Самая известная часть — №2 "Dies irae", "День гнева", повествующая о Страшном Суде. Текст в принципе очень образный, у того же Моцарта это тоже очень яркий номер — но Моцарт (несмотря на то, что он тоже был очень "оперным" композитором в плане мышления) всё же был ограничен стилистическими рамками Классицизма. У романтика-Верди таких ограничений уже не было.

Части "Реквиема" Верди (но, по-моему, не "Dies irae ", а "Lacrimosa" и ещё какую-то) я дирижировала на зимнем экзамене на 4 курсе. Весь "Реквием" мы студенческим хором вместе с "Думкой" и хором киевской оперы несколько раз исполняли полностью то на сцене оперного, то на сцене консерватории — "Думки" 100+ человек, нас столько же, и ещё оперный хор тоже где-то под сотню, это вот то произведение, для которого ОГРОМНОЕ количество исполнителей обязательно в силу стилистических особенностей. По драматическому накалу и уровню пафоса для меня оно стоит на одном уровне с "Фантастической симфонией" Берлиоза и "O Fortuna" из "Кармины Бураны" Орфа.

И каждый раз, слыша первые аккорды оркестра, я внутренне подбираюсь и невольно готовлюсь петь.

Dies irae, dies illa
solvet saeclum in favilla /
День гнева, тот день,
повергнет мир во прах.

https://youtu.be/cHw4GER-MiE

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Навеяно обсуждением в одном из тредов холиварки.

Я вот вообще не фанат рэпа, это настолько не моё, что я хз, что должно случиться, чтобы я начала его слушать.

Но.

Каждый раз, как я слышу заявления на тему "Да это вообще не музыка", мне ооооочень хочется отправить человека пройти курс той же музыки XX века Потому что то, что творили композиторы тогда (да и иногда творят сейчас), не идёт ни в какое сравнение с.

В качестве иллюстративного материала — "Симфоническая поэма для 100 метрономов" американского композитора Джорджа Лигети. Комментарии, я думаю, излишни

https://youtu.be/xAYGJmYKrI4?si=RXjekekEA0bhKo7Z

И да, начался новый учебный год, так что анон вернулся

Отредактировано (2023-09-12 04:27:29)

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Симфоническая поэма для 100 метрономов

Ее хотя бы можно прослушать меньше чем за 50 что ли лет!
Или сколько там должна идти та очень замедленная музыкальная композиция. Еще бы вспомнить, кто там автор был или где я о ней узнал.

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Ее хотя бы можно прослушать меньше чем за 50 что ли лет!
Или сколько там должна идти та очень замедленная музыкальная композиция. Еще бы вспомнить, кто там автор был или где я о ней узнал.

600 с хвостом, анон Это Organ2/ASLSP (As SLow aS Possible) Джона Кейджа. Тоже американский авангардист.

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

600 с хвостом, анон Это Organ2/ASLSP (As SLow aS Possible) Джона Кейджа. Тоже американский авангардист.

Ох нихуя себе
Спасибо за напоминание!

Анон

Re: Минутка культпросвета [музыка] [ycomm]

Авангардисты изгалялись, как могли