Вы не вошли.
Мы начинаем прием заявок на Тайного Санту 2026!
Здравствуйте, меня зовут анон, я из Киева, сейчас живу в Великобритании.
Этот безблог был начат в 2020 году, и тогда я писала здесь обо всем подряд: о феминизме и патриархате, о просмотренных фильмах и прочитанных книгах, о посещенных городах и съеденной еде.
Потом случилась война, и с марта 2022 года я начала писать редко и хаотично. Мы с моей девушкой (теперь уже женой) выехали сначала в Германию, потом в Англию.
Первый пост после 24 февраля
Первый пост из Англии
Я по-прежнему пытаюсь писать обо всем подряд, теперь включая эмигрантские будни и зарисовки жизни в английской глубинке, и время от времени делюсь фандомными накурами по "Тинмену". Пожалуйста, читайте с любого места и задавайте вопросы (или подбрасывайте темы), даже если это было написано давно.
Wilkommen, bienvenu, welcome.
Отредактировано (2025-03-10 17:46:08)
Очень все красивые! Алан, Шотландия и все остальные. Спасибо!
High Life - это такая довольно типичная штука, которую помнят три с половиной человека, но среди них она культовая.
Анон, спасибо тебе за прекрасную вещь!!! Штука нашлась на торрентах, и даже типа сабов к ней нашлось, и хоть их шотландские вставки делают из моего мозга фарш, это, как ты верно заметил, гомерически смешно 
"Пьеса/Шоу/Рождественская песня/Питер Пэн, которые пошли не так".
Я уже пару раз упоминала про эту прелесть, пришла пора разразиться серией постов под девизом "Любовь, упорос и обаяние" (спасибо, анон!!!)
Есть такой творческий коллектив под названием Mischief Theatre (mischief - это замечательное многозначное слово, которое может охватывать действия от злокозненных несчастий до мелких проказ. Фраза хогвартских мародеров "Шалость удалась" в оригинале как раз про mischief). Озорной театр, в общем. Они делают серию замечательных спектаклей от лица любительской труппы, которая с большим энтузиазмом, скромным бюджетом, непомерными амбициями и полной бездарностью ставит пьесы.
Их первый спектакль, собственно The Play That Goes Wrong, идет с неизменным успехом уже 14 лет в Лондоне и ездит с гастролями по Британии и миру (и продан по лицензии в 30 стран).
Вот небольшое видео, где в целом понятно, в чем юмор и что происходит.
https://www.youtube.com/watch?v=DOWO4gq-whg
Вообще может показаться, что это весело 15 минут... ну окей, полчаса. Но полноценный спектакль? Два часа непрерывного падения реквизита, перепутанного текста и дурацких гэгов?
Ну, во-вторых, там есть сюжет, и сквозь все падения реквизита, забывания текста и замену актеров они мужественно играют пьесу об убийстве в загородном поместье с семейными тайнами, загадочным детективом и неожиданной отгадкой.
В-третьих, ставки повышаются, никогда не знаешь, что упадет или отвалится следующим, а иногда знаешь и с нетерпением ждешь, когда оно уже отвалится. К финалу пьесы градус творящегося на сцене абсурда достигает такого уровня, что иногда достаточно показать аудитории палец, чтобы зрители попадали со стульев от смеха.
Но во-первых и в-главных, мне кажется, и "Пьеса", и другие спектакли, и шоу, которое показывали на ВВС, очень сильно держится на том, что актеры играют актеров, которые играют пьесу. Дело не только в разваливающемся реквизите и перепутанных портретах, дело в людях, которые в этом играют, а заодно выясняют отношения, сводят счеты и выгуливают тараканов.
Театральная труппа состоит из ярких личностей, которые друг друга любят/ревнуют/ненавидят/соперничают, и напряжение между ними играет не меньше, чем заклинившая дверь или упавший портрет. Мои любимцы, конечно же, оригинальный каст Mischief Theatre, которых я видела в записи на двд и вживую этой зимой, когда они привозили новую "Рождественскую песню" в Ноттингем. Но и другой каст тоже был очень симпатичным.
Мне кажется, что во время работы над "Пьесой" характеры труппы были в целом намечены, а уже в "Шоу" окончательно сформировались, были доведены до филигранной четкости и очень много добавили к юмору. Поэтому "Шоу" весело пересматривать - только после всех серий в голове окончательно собирается история актеров, особенности их характеров и взаимоотношений, предыстории и оставшиеся за кадром события. И уже с этим знанием первые выпуски становятся вдвое смешнее.
Да, что такое "Шоу". После оглушительного успеха "Пьесы", "Рождественской песни" и "Питера Пэна" (которые все пошли не так), Озорной театр сделал для ВВС шоу в формате "Транслируем вживую короткий спектакль". Это 12 невыносимо смешных получасовых эпизодов, во время которых наша злосчастная труппа ставит историческую драму в стиле Шекспира, хоррор, романтическую пьесу в исторических декорациях, тюремную драму, юридическую драму, классический рождественский спектакль... Я очень люблю "Шоу" именно потому, что помимо гэгов, каламбуров, порванных костюмов и перепутанных реплик, юмора добавляют отношения между "актерами".
Кто же наши герои?
Главреж Крис Бин (первый каст - Генри Шилдс, обожаю просто не могу). Очень амбициозный, считает себя невероятно талантливым, а свою труппу - бездарной и бесполезной. Изо всех сил старается, чтобы в этот раз у них получилось, не получается ни разу. Остальные актеры Криса немного боятся, немного троллят, очень стараются не подвести - но проваливаются снова и снова. (Сейчас, на фоне премьеры второго "Дьявол носит Прада", Озорной театр запустил свой рекламный ролик под названием "Главреж носит Примарк". Примарк - это самый дешманский магазин одежды в Британии).
Немезида Криса, его главный соперник, который спит и видит себя в режиссерском кресле, Роберт Гроув (первый каст - Генри Льюис, держите меня семеро! Я видела двух весьма неплохих Крисов, но увы, Роберт просто неподражаем. Генри Льюис играет его настолько громко, нагло и оглушительно, что только посмотрев на других Робертов, понимаешь, насколько он хорош!). Роберт изумительный мудила, алкоголик, хамло и бездарность. Он безбожно переигрывает, грызет реквизит, при этом мнит себя талантливым актером шекспировского размаха и не менее талантливым преподавателем актерского мастерства. Любимый актерский прием - орать. Жена выгнала его из дому и теперь он спит в машине.
Оба Генри невероятно, возмутительно, чертовски хороши в работе с залом и с отыгрыванием своих персонажей, которые играют своих персонажей.
То есть Роберт - громоздкий мудила, который забывает текст, переигрывает, однажды надрался шерри прямо на сцене, отпускает отвратительные комментарии про коллег и зрителей, и всегда готов принести в жертву спектакль, если есть возможность подгадить Крису. Генри Льюис - изумительный умница, который отлично держит покерфейс (когда надо) и корчит зверские рожи (когда надо), безукоризненно взаимодействует с партнерами по сцене и отлично доводит шутки (вот что называется, deliver a joke - с правильной интонацией, с правильной паузой, с правильным акцентом). Никто другой не вытягивал Роберта таким ярким, таким ужасным. Другие актеры его обычно приглушают, он сильно теряется, а без его грубости и мудаковатости уже не то.
Крис - претенциозный, амбициозный, высокомерный режиссер, которому ужасно не повезло с труппой. Порой (обычно к середине второго акта) он их ненавидит лютой ненавистью, потому что они уже все просрали, перепутали текст, разломали декорации, погребли его гениальный режиссерский замысел под кучей отсебятины, но деваться некуда, надо доигрывать, и он играет сквозь зубы, мученик искусства. Возможно, это легче и проще изображать, Крис был хорош во всех постановках, но Генри Шилдс несомненно лучший.
(В промо-видео "Пьесы" Крис за дверью обнимается со старлеткой, и это ужасный ООС персонажа, простительный для первой версии, когда вселенная еще формировалась. Потом он себе такого никогда не позволяет и все любовные аферы, влияющие на пьесу, выпадают на долю Макса, про Макса позже).
Третья опорная точка в этой схеме и заодно третий соавтор сценариев и спектаклей - Джонатан Сейер, который играет Денниса.
О, Деннис - это абсолютная легенда. Опять же, в "Пьесе" персонажа только нащупывали, он путает текст и сильно полагается на подсказки, написанные на ладонях и манжетах, но в "Шоу" Деннис достигает абсолютной, непрошибаемой и в какой-то степени блестящей бесполезности и некомпетентности. Он настолько виртуозно тупит на ровном месте, забывая свои реплики и читая чужие, воспринимая буквально все инструкции и не следуя ни одной, что труппа пытается хоть как-то его обезвредить и ставит играть не людей, а лошадь, оленя Санта-Клауса или даже чучело оленя в охотничьем домике. Как вы догадываетесь, это в любом случае заканчивается катастрофой.
Две финальные серии "Шоу" - это театральный фестиваль, для которого каждый из участников труппы подготовил свой авторский номер или мини-спектакль. Крис, например, подготовил классический балет со сложными костюмами и глубоко символическим сюжетом с собой в главной роли. Как вы понимаете, получилось чудовищно. Анни, самая большая энтузиастка в труппе, приготовила фарс с грубыми шутками и похабными каламбурами - и наблюдать за тем, как наши герои просирают фарс (!!!) и портят тупые (!) похабные (!!) шутки (!!!) - это настолько запредельный уровень юмора, что к концу фарса болит пресс.
Так вот, Деннис тоже участвует в фестивале и ставит крошечную коротенькую и совершенно бессмысленную пьеску на один диалог. И знаете что? Эта пьеска отыграна без сучка и задоринки, идеально, без единого сбоя. И поэтому внезапно превращается в абсурдистский шедевр.
В новой постановке "Рождественской песни" в антракте вместо занавеса сцену закрывает гигантское (размером с занавес) резюме Роберта, где тщательно перечислены все его роли, включая моноспектакль "Ветер в ивах", сыгранный на улице Лондона путем выкрикивания текста в случайных прохожих. А также "Чайку" в постановке Денниса, поставленную и сыгранную на пляже, где Роберт сыграл чайку. (Еще он играл пятое дерево в "Вишневом саде", но это уже не так драматично).
Я не знаю, удается ли мне передать это потрясаюшее соединение абсурда, фарса и трагизма. Это восхитительно тупо, да? Деннис в своем репертуаре, берет пьесу, читает название "Чайка", тащит Роберта на пляж, где тот бегает, размахивает руками, орет и вполне возможно тырит чипсы у случайных туристов. Перформанс.
Еще в рамках Эдинбургского фестиваля и еще на паре площадок Роберт и Деннис, то есть Генри Льюис и Джонатан Сейер, конечно же, играли замечательный номер Mind Mangler - про менталиста-неудачника, который показывает аудитории номер с чтением мыслей, который, разумеется, идет не так. В роли менталиста - Генри, в роли случайного зрителя из зала - Джонатан. И вот, когда Джонатан, блин, кого я обманываю, Деннис вылезает на сцену в качестве случайного зрителя и Роберт говорит ему - дорогой совершенно случайный зритель, подтвердите, что мы не знаем друг друга, и Деннис отвечает - нет, мы не живем вместе!
Если у вас ок с английским, просто посмотрите это видео, у вас есть все шансы упасть в новый фандом и новый пейринг
https://www.youtube.com/watch?v=FW5hj_SzIvI
(И конечно, отдельное удовольствие - это смотреть ролики, где актеры из Mischief Theatre комментируют эпизоды шоу, и Джонатан Сейерс комментирует шутки и божежтымой, сразу понятно, кто их пишет и кто тут вообще царь горы).
Продолжение следует, машите помпонами, пожалуйста, очень надо, спасибо.
Очень все красивые! Алан, Шотландия и все остальные. Спасибо!
Всегда пожалуйста, анончик, я рада делиться красотой!
Штука нашлась на торрентах, и даже типа сабов к ней нашлось
Анооооон!
Есть сабы к первой серии? У меня есть только со второй по шестую! Если вдруг какие-то фразочки совсем непонятные, тащи сюда, вместе разберемся!
Отредактировано (2026-05-06 23:34:50)
Анон, ты космос и открываешь все новые и новые грани абсурдной прелести. ПРОДОЛЖАЙ 
https://subslikescript.com/series/The_High_Life-108803 - не сабы, но сценарий.
Ээээльф, это восхитительно! К концу первого видпо я рыдал)))
Спасибо, что делишься 
Анон, ты космос и открываешь все новые и новые грани абсурдной прелести. ПРОДОЛЖАЙ
*заглядывает в папку "Новые грани"* Доводилось ли тебе, анончик, слышать про такую штуку, как Reefer Madness?
К концу первого видпо я рыдал)))
Слухи ходили, что перед спектаклем желающим выдавали подгузники... Над некоторыми фразочками из спектакля мы с женой угораем до сих пор, два года спустя!
Ну и закончим про труппу.
Женские роли в пьесах играют две прекрасные дивы, каждая по-своему прекрасная.
Сандра Уилкинсон (первый каст - Чарли Расселл, люблю нежно) - считает себя невероятно талантливой и чертовски соблазнительной, поэтому время от времени бросает в камеру роковые взгляды из-под ресниц, обычно в самый неуместный момент. В восторге от своего голоса, поэтому в качестве бенефиса для театрального фестиваля готовит аудиоспектакль, который, как вы понимаете, превращается в полное фиаско. Вообще Сандра довольно плоская героиня, которая в основном сводится к переигрыванию и соблазнительным взглядам в камеру, но умница Чарли играет ее с таким юмором и нежностью. Она больше раскрывается в "Шоу", потому что в оригинальной пьесе у нее довольно дженерик "единственная женская роль в пьесе", к тому же ее довольно рано вырубают дверью (извинити за спойлер), а дальше очень много юмора уже строится на том, куда деть тело, кто будет играть Флоренс (девочка-работник сцены), Флоренс очнулась и теперь их две... Флоренс застряла в часах, поэтому теперь ее играют часы. (Жена до сих пор икает от смеха, вспоминая эту сцену).
Ванесса Уилкок-Уинн-Каравэй (первый каст - Брайони Корриган) - появляется уже в "Шоу", в пьесе ее не было. У самой Брайони прекрасный голос, что авторы иногда используют на всю катушку - например, в одном из рождественских эпизодов ей музыку для песни врубают в очень высоком регистре, который еще повышается с каждым куплетом, и чтобы попадать в ноты, бедолага Ванесса переходит на ультразвук. В теории она совершенно не умеет импровизировать, и время от времени юмор на этом строится, но как по мне, импровизирует она отлично. Например, когда в "Пилоте" играет француженку и вместо реплик просто произносит подряд рандомные французские слова.
Ну и нельзя не упомянуть Анни (первый каст - Нэнси Замит). В пьесах она как раз девочка-работник сцены, которая возится с реквизитом, стоит вместо отвалившейся каминной полки, а потом срочно заменяет Сандру в роль Флоренс, когда ее дверью вырубают, как единственная женщина. Но в "Шоу" Анни уже полноценная участница труппы, которая очень вдохновенно, с огромным энтузиазмом и напором играет все и всех, на кого не хватило основных участников - детей, женщин, мужчин (только не животных, животных и мебель играет Деннис). Я обожаю именно Нэнси, потому что мне она кажется идеальной для Анни - крепкая, очень энергичная, с мощным глубоким голосом и ростом в полтора метра в прыжке, она идеальна во всех ролях: и в качестве нежной младшей сестренки в исторической драме, и в роли маленькой девочки в ужастике, и в образе бравого полковника-героя-любовника в шикарных накладных усах, но самая крутая - это, несомненно, Майк-качок из тюремной драмы "Выхода нет", с лысиной из купальной шапочки и огромными надувными мускулами.
Еще нужно не забыть Макса.
Макс Беннетт (первый каст - Дейв Хирн, шикарный) - вообще-то он хороший актер, особенно по сравнению с остальными. Но он это знает, вот в чем беда. И ему очень нравится внимание публики, поэтому он наслаждается каждой секундой и никогда не упустит возможности это внимание получить, даже если для этого нужно войти в кадр еще раз, повторить шутку или удачную позу... Хотя иногда он, как и все, тупо троллит Криса (невозможно удержаться). Мои самые любимые моменты - когда Макс выпадает из роли и улыбается публике в поисках одобрения или просто хихикает на заднем плане. (И это ровно то, за что я обожаю "Озорной театр" - это не Дейв Хирн, это Макс выпадает из роли и ржет, Дейв отлично знает, что он делает и когда. Это тройной уровень присутствия, юмора и актерской игры).
И для полноты картины нужно упомянуть Джонатана - он играет второстепенные роли и обычно застряет в дверях, стенах и других элементах сцены, и Тревора, который вообще-то работник сцены и не должен появляться в пьесе, но сами понимаете, кто-то же должен ловить падающие декорации, тушить пожары, ловить сбежавших лошадей...
(ну и видимо будет третья часть, маленькая совсем, с обзором сюжетов).
И давайте уже закончим с этим, хотя, конечно, дифирамбы "Озорному театру" я могу петь до морковкина заговенья.
Я обожаю "Шоу" и все спектакли, но еще сильнее я обожаю ролики, где актеры смотрят кусочки "Шоу" и спектаклей и комментируют их! Они выдают всякие секреты съемочной кухни, а это прямо моя любимая часть (ну, я думаю, по "Призракам" было понятно).
Эти ролики есть на ютубе, можно смотреть и ухохатываться.
Я вот тут однажды писала про эти комментарии (в частности, как создатели уточняли у руководства ВВС, можно ли трахнуть камеру). Вот вам еще горсть рандомных фактов:
В "Питере Пэне" есть видео-вставка, где Крис в роли Капитана Крюка плывет в лодке. Его снимали в Гайд-парке и сначала хотели снять, как он из этой лодки вываливается. Но оказалось, что для такой съемки нужен дежурный водолаз-спасатель и предварительный анализ воды на всякую заразу (британцы ОЧЕНЬ серьезно относятся к технике безопасности, я не шучу! Тут велосипедисты реально ездят в шлемах, а детишки на школьных экскурсиях одеты в хай-виз - оранжевые жилетики). В общем, это оказалось очень дорого, поэтому в финальной версии Крис вываливается из лодки в бассейн. В эпизодических ролях посетителей бассейна были участники съемочной группы, и было очень весело, когда комментаторы тыкали в экран и радостно орали "А вон тот мужик в плавках - это Роберто, наш художник по костюмам!"
Костюм крокодила сделали из армейского спального мешка, поэтому в нем было очень жарко (еще бы, под софитами!). Обзор из костюма был очень ограничен, так что Дейв/Макс, играющий крокодила, очень четко двигался от точки к точке, чтобы не упасть со сцены. Вообще-то он хотел упасть со сцены нарочно и думал, что это будет смешно, но зрители испугались, так что падение выкинули из сценария. (вообще интересно! Получается, здесь падение совершенно точно могло быть настоящим, и поэтому перестало быть смешным).
В двд-версии "Питера Пэна" роль рассказчика играет сам Дэвид Суше! Когда фею Динь-Динь ударило током, все в панике и нужно как-то отвлечь зал, Суше отрывает у капитана Крюка усы, цепляет их на себя... Это было настолько ожидаемо, неожиданно и дико смешно, что рыдал не только зал. Несколько кадров пришлось вырезать во время монтажа, потому что на них было сильно заметно, как актеры на сцене тоже ржут.
В финале "Питера Пэна", когда пиратский корабль с телепузиками проламывает стену детской спальни (да, это настолько бред!), команда сделала одну панель, которую легко сломать, чтобы если что - вернуть все как было и снять второй дубль. Но в итоге корабль расхреначил всю спальню и все декорации на своем пути, поэтому отснятый материал смотрели со страхом: если бы сцена получилась неудачная, переснять ее просто не получилось бы, слишком долго и дорого. К счастью, получилось хорошо.
Огромное количество шуток в "Шоу" основано на игре слов и на том факте, что добрая половина слов в английском означает что-нибудь неприличное в правильном контексте. Поэтому время от времени ВВС запрещали какую-нибудь случайную шутейку, но вполне разрешали другую. Так, например, не разрешили использовать для шутки слово Knob (значит набалдашник, ручка двери, вообще невинное слово, если не начинать им ругаться). Зато в эпизоде про суд разрешили Деннису орать Erection вместо Objection. В том же эпизоде, когда Роберт застревает в дверях и в сердцах ругается This is cobblers! Это звучит довольно странно, потому что в принципе это ругательство, но по смыслу скорее халтура, чем "да что за хрень происходит, как же все это достало!". Потому что в оригинале Роберт ругался This is bollocks! - и это как раз "Что за хрень!", но ВВС не разрешили - слишком грубо. Так что переозвучили просто поверх, подобрав более-менее подходящее по артикуляции слово.
В одной из серий на съемках был кот (в роли кота). Так вот, с котом были проблемы: когда кот должен был спокойно сидеть в кадре, он постоянно норовил свалить, а когда он должен был убежать из кадра, то наоборот, садился на пушистую жопу и сидел, пока его не забирали на руках. Коты! Но с другой стороны, именно благодаря коту на съемках "Шоу, где все пошло не по плану" что-то действительно пошло не по плану.
Спасибо за внимание, в следующий раз я принесу еще что-нибудь странное.
Отредактировано (2026-05-23 19:56:12)
Спасибище, Эльф) Это ужасно смешно даже в пересказе!) И упорото, и ужасно по-британски!)
Спасибо, анончик!
А сегодня я внезапно расскажу про милое и уютное (хотя, как по мне, тоже довольно странное и очень британское).
Это The Country Diary of an Edwardian Lady (Дневник наблюдений за природой эдвардианской дамы).
(Country - это сельская местность, но здесь речь идет в первую очередь о природе, цветах и птичках, которых в городе не увидишь).
Начну я, как я обычно делаю, издалека.
Неподалеку от Бирмингема жила себе семья Холден, совершенно обычные люди, средний класс, семеро детей. 19 век катился к концу, в моде был спиритуализм и столоверчение, города стремительно росли и пугали чувствительных художников урбанизацией, конвейеризацией и полным упадком искусства. Викторианство радостно открывало массовое производство и штамповку, рабочий класс охотно скупал стандартную, безликую, не очень красивую, зато дешевую и практичную посуду, одежду, мебель, а творческие прекрасные люди оплакивали смерть искусства, остаивали превосходство ручного изготовления над фабричным производством, возрождали средневековую эстетику и всячески боролись за красоту и уникальность. Из этих стремлений родилось движение "Искусство и ремесла".
В 1871 году в семье Холден родилась дочь Эдит. Как и другие женщины ее времени, она получила домашнее образование с особым уклоном в эстетическое воспитание: она любила поэзию, наслаждалась природой и прекрасно рисовала. Рисовала она настолько хорошо, что ее отправили в художественную школу, а после она сама стала учительницей рисования и три года проработала в школе для девочек. Она очень любила природу и в полном соответствии с духом "Искусств и ремесел" искала вдохновение в лесах, цветах и птицах. Живя в сельской местности, она в любую погоду бродила по окрестностям или каталась на велосипеде и неустанно рисовала, делала наброски, зарисовки с натуры и акварельные рисунки.
(Викторианство закончилось и началось эдвардианство).
Эдит так преуспела в рисовании природы, что ее работы брали в качестве иллюстраций в журналы по животноводству и детские книги. Но, положа руку на сердце, она просто была средней эдвардианской художницей. Стабильная работа по рисованию зайчиков и ежиков для детских книжек о природе, ничего особенного. Несколько раз ее акварели брали на художественные выставки в Бирмингеме и Лондоне. Когда ей исполнилось 39 лет, она вышла замуж за собрата по искусству, скульптора, и они переехали в Лондон. Там Эдит работала ассистенткой более именитой и успешной скульпторши, леди Феодоры Гляйхен, в ее мастерской общалась с другими художниками, продолжала делать иллюстрации для детских книг и журналов о природе.
Увы, в 1920 году (в возрасте 48 лет) Эдит Холден погибла. Ее тело выловили из Темзы неподалеку от садов Кью. В тот день она жаловалась мужу на головную боль - возможно, у нее закружилась голова или она потеряла сознание. Расследование ее гибели установило, что она упала в реку, когда тянулась за веткой цветущего каштана - наверное, хотела сорвать ее и зарисовать.
Детей у Эдит не было, поэтому ее рисунки и наброски, не представляющие особой ценности, отдали племяннице, дочери брата ее мужа - разглядывать, любоваться, возможно, перерисовывать. Племянница была аккуратной девочкой, поэтому самую красивую тетрадку с рисунками сохранила и потом отдала уже своей дочери - смотри, малышка, как двоюродная бабушка красиво рисовала.
Эта самая красивая и любимая тетрадка была не просто сборником набросков, но дневником природных наблюдений. В 1906 году, когда Эдит Холден начала работать учительницей рисования в школе для девочек, она вела этот дневник, чтобы вдохновлять своих учениц наблюдать за природой, рисовать с натуры, видеть красоту повсюду. На страницах дневника акварельные рисунки соседствуют с цитатами из стихотворений, народными приметами, записями о погоде. В январе она рисовала синиц и сухие листья, которые подобрала на прогулке. В феврале тис, пушистые почки на вербе и малиновку. В мае цветущую лесную яблоню и гнездо серой славки с тремя крапчатыми яйцами.
Когда дочь выросла, она решила, что тетрадка слишком хороша, чтобы любоваться ею в одиночестве, и отнесла ее в местное издательство - хорошая ведь идея? Издать красивую книжку с картинками, может, даже какие-то стихи или народные приметы из дневника позаимствовать...
Это был 1977 год. Эдит не было в живых уже 57 лет.
Я не знаю, что двигало издателем. Возможно, он сразу понял, что держит в руках сокровище. Может, рассчитывал, что если оставить все записи, включая заметки о погоде 70-летней давности, то местным читателям будет интересно. В общем, тетрадка ушла в печать как есть - факсимиле. 174 вручную пронумерованные страницы акварелей и дневниковых записей аккуратным учительским почерком, названия месяцев красиво нарисованы особенным шрифтом, а в конце добавлен список английских и латинских названий всех птиц и растений.
В июне книга вышла. В сентябре издатель допечатал второй тираж, потом сразу третий, в октябре четвертый, в декабре пятый... У меня купленная с рук книга 1987 года - двадцать первое издание, совершенное неизменное, в суперобложке, на которой птичка пеночка кормит птенцов червяком. Общее количество изданий и переизданий, включая переводы на другие языки, превысило 80.
Это не бог весть какая дорогая книга, поскольку их напечатано немеренно, то ее можно найти в чарити-шопе за фунт или на e-bay за пятерку. Новое издание стоит около 20 фунтов. Множество купленных старых экземпляров разбирают на страницы - из них делают блокноты, коллажи, наборы для скрапбукинга или просто продают отдельные листы в красивых рамках. Но далеко не все - многие любят эту книгу именно как книгу, хранят ту, которую читали в детстве, покупают детям или сестренкам в подарок на Рождество.
В 1984 году по книге сняли сериал. 12 серий, с января по декабрь, в каждой серии происходит очень короткий и неторопливый сюжет из жизни Эдит Холден, но основное действие - она читает за кадром свой дневник, а в кадре природа, лес и река, цветы и птицы, и дамы в эдвардианских платьях. (на ютубе лежит).
По мотивам рисунков Эдит Холден выпускают календари и паззлы, посуду и украшения. Декоративные тарелки, где вокруг цветов выстраиваются стихотворные строки, переписанные старательным округлым почерком.
Вот здесь можно увидеть немного страниц из книги.
Я не знаю, в чем волшебство. Аккуратные акварельные рисунки, тщательно подписанные на английском и на латыни. Обведенные в рамочку народные приметы. "Сколько в марте туманов, столько в мае заморозков". Стихотворения Бернса, Стивенсона, Джорджа Мередита, Нормана Гейла...
Последняя майская запись - за 29-е число.
"Видела на железнодорожной насыпи несколько цветущих маргариток.
Сестра принесла домой красивые белые цветы камнеломки - собрала их на каком-то поле возле Хаттона.
Сейчас цветут земляной орех, дымянка и люцерна.
Май был холодный и дождливый".
Спасибо, Эльф, такая простая история, но отчего-то растрогала почти до слёз. Очень и правда британская, про живую связь поколений.
Окей, я не поехала в Глазго смотреть High Life второй раз (у меня реально дедлайн по диссеру горит), но уж футболку с лого Air Scotia я могу себе позволить?
Могу. Так что я заказываю футболку в официальном магазине Шотландского национального театра. И - честно говоря - забываю напрочь (потому что диссер).
Через две недели я получаю письмо - извините, мол, кончился ваш размер, хотите другой размер или вернуть деньги?
Две недели! У вас там что, лично креативный директор театра Питлохри почту разбирает в свободное от креативной деятельности время?
Давайте другой размер, пишу я им, а если и его нету, то давайте другой дизайн. После чего с чистой совестью закидываю научному руководителю первый собранный черновик диссера и уезжаю в Озерный край на неделю в давно запланированный отпуск. Думаю, как раз еще две недели они будут читать мое письмо и проверять, есть ли у них другой размер...
Через два дня!!! Я получаю уведомление от почты, мол, ваша посылка у нас, мы ее завтра доставим, будьте дома, нам нужен ваш автограф.
В общем, теперь я чувствую легкую вину перед неизвестным почтальоном, который дважды пытался мне доставить драгоценную футболку, пока я наслаждалась видами озера и проливным дождем. Следующая попытка доставки - в понедельник, скрещу пальцы.
Озерный край, кстати, - это горы. Среди них самая высокая английская гора Скофелл-Пайк.
Озерный край - одно из самых популярных туристических направлений, с которым соперничает Скалистый край. Lake District or Peak District? Озерный край или Скалистый край - о, этот вопрос, конечно, уступает знаменитому "что сначала, джем или топленые сливки", но все равно серьезный. Поскольку Озерный край - это на самом деле горы, то вы уже, наверное, готовы услышать, что Скалистый край - это на самом деле озера. Но нет, Скалистый край - это холмы и вересковые пустоши.
Вы спросите, есть ли в Озерном краю озера? Есть! Одно. Озеро Бассентуэйт - единственный из 21 водоема в Lake District, который официально называется lake. Иногда Уиндермир тоже называют lake, но это неправильно, Уиндермир слишком большой, чтобы быть lake, он, собственно, mere - большое озеро. Другие большие озера называются water, а маленькие tarn.
Мы с Ж. ездили в Кезик - это городок рядом с Дервентуотер - большим озером Дервент. Город называется Keswick - и я пыталась прочитать название как Кесвик - логично? Нет, Кезик. Кстати, Greenwich произносится Гринич. Время по Гриничу. Гриничский меридиан. Туда же Норич, Лерик, Уорик и все остальные города, которые заканчиваются на -wick, -wich. А местная порода овец называется herdwick. Произносится, как вы уже догадались, хердвик.
Ладно, про Вустер и Лестер и так все в курсе, я думаю. Но вот еще в копилку: Edensor произносится Энсор.
Кстати, в Кезик мы поехали потому что, во-первых, он стоит на реке Дервент, впадающей в большое озеро Дервент, а мы здесь, в Срединных землях, тоже живем у реки Дервент. Правда, это другой Дервент, это просто популярное имя для реки, значит "дубрава", здесь много рек течет среди дубрав, в Англии четыре Дервента. А во-вторых, потому что там находится музей карандашей при карандашной фабрике. Если вдруг среди вас есть те, кто рисует цветными карандашами "Дервент" - это они, их делают в Кезике, возле озера Дервент, которое не озеро, в Озерном краю, который горный.
Музей совершенно замечательный, и я напишу о нем в следующий раз.
Успешный успех: я сдала на права.
Ну и купила машину, чо им лежать без дела.
Звучит охеренно конечно. В общем, я шерстяной эльфяра, мощны мои лапищи. Хотите, я напишу, как в Британии получают права?
А сегодня карандашный музей!
Давайте начнем с того, что графит - это минерал, т.е. он прямо в натуральном виде в земле залегает, как руда. Издавна его считали разновидностью свинца и называли либо свинец, либо черный свинец, использовали для раскрашивания керамики, записей, ну а в Англии, разумеется, "черным свинцом" метили овец - удобно. Где-то в 16 веке в долине Борроудейл, где и находится сейчас карандашная фабрика "Дервент", нашли залежи необычайно чистого и удобно неглубоко залегающего "черного свинца". Местные умельцы его потихоньку добывали для хозяйственных нужд. Но все изменилось, когда этот "черный свинец" начали использовать в металлургии: он неплавкий и с металлами не смешивается. Из графита начали делать тигли для плавки и формы для отливки пушечных ядер - и цена на него взлетела до небес. Добыча графита перешла под королевский контроль, шахты охраняли, шахтеров после окончания рабочего дня тщательно обыскивали, чтобы они ни в коем случае не оставили часть добытого себе. Кстати, платили шахтерам все равно сдельно: сколько наколупал в шахте, за столько и заплатят, если не повезло - идешь домой без денег. Если повезло - за одну смену можно озолотиться. Насчет озолотиться я не шучу - в 17 веке между Англией, Францией и Голландией началась "гонка вооружений", и графит стал на вес золота. Ценились даже самые маленькие кусочки, особенно кусочки великолепного чистейшего графита из Борроудейла. Так что местные контрабандисты переквалифицировались на графит - красть и перепродавать его было выгоднее (и опаснее!), чем бухло. По ночам они пробирались на шахты (мимо охраны с собаками) и перебирали отработанную руду в поисках пропущенных кусочков. Графитовая пыль въедалась в руки, и черные ладони становились дополнительной уликой при поимке преступников. Кстати, именно тогда в обиход вошло выражение "черный рынок" - так называли незаконную торговлю "черным свинцом".
Серьезно, самый первый "черный" рынок барыжил краденым графитом за бешеные деньги.
Небольшое отступление об английских законах. Итак, красть и продавать графит несомненно было нарушением закона - но какого закона? Законы Англии были очень конкретными, графит в них не значился, четкого и внятного наказания для воров не было предусмотрено, непорядок, так что в 1752 году Парламент это исправил и издал специальный "Акт о краже черного свинца", который объявлял незаконную продажу или приобретение (!) графита преступлением, за которое полагалось публично пороть плетьми, отправить на каторгу или в колонии, а в особо тяжелых случаях применить смертную казнь.
В 1789 году немецкий химик А. Вернер определил, что "черный свинец" никакой не свинец, а совершенно другой минерал, состоящий из углерода. Он предложил назвать его "графитом" - от греческого "графо", что значит "писать". Но по старой памяти графит еще долго звали свинцом, так что со свинцовыми карандашами всегда путаница - они могут быть реально свинцовыми, а могут быть вполне себе графитовыми.
Когда графит перестали массово применять в изготовлении оружия, цена на него упала, и его начали активнее использовать для карандашей. Первое промышленное производство карандашей в Кезике началось в 1792 году, а в 1832 открылась нынешняя фабрика (с тех пор сменившая несколько имен и владельцев).
Фабрика и по сей день работает и производит карандаши - цветные и черные, акварельные, всякие, разные, а возле фабрики - музей, где можно узнать про историю графита и увидеть самые интересные образцы местной продукции.
Например, специальные карандаши для стенографии - круглые, с очень прочным грифелем, который не ломался и хорошо скользил по бумаге. (а так вообще старые карандаши были овальные - вокруг прямоугольного грифеля, который делали из тонко нарезаного графита).
Знаменитые карандаши Fleetwing, названные в честь биплана Fairey Fleetwing - они пользовались огромной популярностью среди военных летчиков, потому что ярко-желтые - их было легко заметить среди бумаг и быстро цапнуть со стола, и шестиугольные - они не укатывались в самый неподходящий момент.
Шикарный набор Fotocol - 12 цветных карандашей и бутылочка специального масла для раскрашивания черно-белых фотографий (работала только для матовых фотографий!). В коробке была еще инструкция из 11 пунктов, которая объясняла, как правильно использовать карандаши и масло. Посмотрите, какая красота должна была получиться!
Этот набор производили с 30-х до конца 60-х годов, пока цветная пленка не стала использоваться повсеместно.
Специальные памятные карандаши, сделанные к коронациям и юбилеям. Самый старый, кажется, был выпущен в 1897 - к бриллиантовому юбилею Виктории.
Во время Второй мировой, когда все было в дефиците, действовали жесткие ограничения на производство всего, включая карандаши. В частности, нельзя было использовать краску и тиснение, поэтому карандаши военного времени были просто в деревянном корпусе, гладком, без букв и украшений, без металлического гнезда для ластика и без ластика. Тупо деревянные палочки с грифелем внутри. Две разновидности: с грифелем попроще и подешевле, назывался Utility (Практичный), и с грифелем получше, для профессиональных нужд, назывался War Drawing (Военный для рисования, типа того. Скорее, наверное, для черчения).
Но вообще то, что производилось на карандашной фабрике во время войны, это целый шпионский роман и, пожалуй, тема для отдельного поста. А пока что держите ссылку на фотографию роскошного коллекционного набора Borrowdale, который был выпущен в честь какого-то юбилея (то ли фабрики, то ли музея, точно не знаю. Насколько я поняла, время от времени фабрика выпускает специальные коллекционные наборы ограниченным тиражом - в деревянных коробках, с красивыми картинками и дополнительными фишками).
Поздравляю, Эльф, твои лапищи супермощны!
Почитать про британские права, дороги и машины интересно было бы.
История графита офигенна. О_О 
Ого, поздравляю! Действительно успешный успех! Знаю нескольких бритишей, которые не смогли сдать на права с первой попытки, ты прям молодец, очень рад за тебя 
Ужасно интересно про карандаши, спасибо!
И поздравляю с правами и машиной, ты крут! А машина — это свобода!
Спасибо за поздравления, анончики!
(но я тоже не с первого раза сдала).
Про британские права.
Каждый человек, который прожил в Британии не меньше полугода (чтобы стать резидентом) и которому исполнилось 15 лет и 9 месяцев, может заполнить заявку и получить учебные водительские права. Заявку можно заполнить онлайн или взять специальный бланк на почте, заполнить его от руки и отправить в Агентство по выдаче прав и документов на машину. Водить машину можно с 17 лет, так что Британия предполагает, что человеку нужно где-то чуть больше года, чтобы научиться водить машину.
Чтобы заполнить заявку онлайн, нужно доказать свою личность онлайн, у мигрантов это не всегда получается. У меня на момент подачи заявки не получилось, так что я свою заявку заполняла от руки и посылала обычной почтой, что получилось дороже, зато веселее.
Итак, приходишь на почту, берешь бланк, идешь домой. В бланк вписываешь имя, адрес, ставишь галочки, что нет никаких медицинских противопоказаний для вождения (честное слово!) и что можешь увидеть номер машины с 20 метров (например, в очках или линзах). К заполненному бланку нужно приложить фото "на документы". Где сделать фото? В каждом торговом центре и магазине стоит фотобудочка, так что обычно это не проблема. Но именно в тот день, когда мне приспичило подавать заявку, ближайшая будка не работала, поэтому мне посоветовали пойти в аптеку.
Надо ли говорить, что я чувствовала себя очень странно, когда зашла в аптеку и сказала "Здрасте, как дела, хорошая погода. А можно мне сфотографироваться на права?".
Конечно можно! - сказала аптекарша. Меня отвели в подсобку, посадили на фоне белой стены, аптекарша достала откуда-то фотик, щелкнула пару раз, показала мне фото - сойдет?, отвела обратно в аптеку и через пару минут вынесла распечатанные фотки. С вас десятка.
Оказывается, стандартная услуга в аптеке - фото на документы.
Фото я приклеила на заявку. Оставался еще один пункт - подтвердить свою личность. Для этого агентство, совершенно не парясь, предлагало приложить к заявке загран или вид на жительство и все вместе отправить им по почте, желательно первым классом. А, ну и приложить оплаченный конверт с адресом, чтобы они мне потом паспорт обратно прислали за мой счет.
Что, прямо вот так взять и отправить им документ по почте? - потрясенно спросила я.
На почте на меня смотрели так, будто я спрашиваю, мокрая ли вода.
Я отправила заявку вместе с видом на жительство и всю следующую неделю тряслась. Через неделю мне прислали обратно мой вид на жительство, а еще через пару дней - учебные права.
Учебные права выдаются на 10 лет. Что с ними делать?
С ними можно прийти к любому человеку старше 21 года, у которого есть права и не меньше 3 лет водительского стажа в Британии и Европе, и сесть за руль машины под присмотром этого человека. Это называется "неоплачивамое наблюдение" и оно не должно оплачиваться! (Даже бензин компенсировать нельзя). В норме, разумеется, британцы начинают ездить под присмотром родителей или родственников.
Либо идти к лицензированному инструктору. Лицензированные инструкторы - обычно просто хорошие водители, которые прошли специальное обучение и получили лицензию на обучение. Работают в автошколе или приватно, обычно у них специальная машина со вторым комплектом педалей. Дерут 30-40 фунтов в час, насколько хорошо учат - полностью зависит от инструктора. Утвержденного плана или стандартного курса нет, учись, пока не начнет получаться. Есть инструкторы, которые учат водить вообще, есть те, кто прицельно натаскивает на прохождение экзамена.
Инструкторы учат водить на механике и автомате, права выдают тоже на механику и автомат. С правами на механику можно водить автомат (наоборот нельзя).
Экзамен состоит из двух частей: теория и практика. Практику можно сдать только при наличии сданной теории. Водить можно без теории, инструктор несет полную ответственность.
Стандартное начало учебы - большая парковка возле торгового центра или стадиона в будний день (гарантировано пустая). Там новичка учат трогаться, переключать передачи, рулить. Потом учеба переезжает в тихий жилой квартал или полузаброшенную промзону, где можно спокойно кататься на второй передаче и отрабатывать повороты и круговые перекрестки. Потом езда по городу. И, наконец, выезд на шоссе с разделительной полосой. (злые языки утверждают, что лондонские инструкторы не учат ездить по шоссе - просто никогда не покидают город. Говорят, что жители Лондона на сдаче экзамена никогда не переключают передачу выше третьей (т.е. не разгоняются больше 30 миль в час - негде). Уж не знаю, правда ли это. В наших пердях до ближайшего шоссе - 5 минут).
Теории не учат специально. Некоторые инструкторы и автошколы предлагают курс обучения теории (тоже очень сильно натасканный на прохождение теста), но обычно теорию учат самостоятельно: почитать правила дорожного движения, поставить приложение с проверочными вопросами и тренировочными тестами. Обязательно потренироваться с распознаванием дорожной ситуации - это важная часть теоретического теста. Сгенерированные на компьютере ролики про то, как на дорогу выбегают олени, внезапно выезжают мотоциклисты, впереди работает вывоз мусора, паркуется фургон, перекрыта дорога и т.д. Нужно щелкнуть мышкой в тот момент, когда видишь, что нужно среагировать (обычно снизить скорость). Если щелкать мышкой все время на всякий случай - дисквалифицируют сразу, так что щелкать нужно реально вовремя.
Теорию можно сдать в любой момент - бронируешь слот в местном тестовом центре, платишь, приходишь, на компьютере отвечаешь на вопросы, смотришь и щелкаешь 15 роликов с препятствиями и получаешь сертификат (если набрал нужное количество баллов). Сертификат действителен 2 года, т.е. практику нужно сдать в течение 2 лет. Если не успеешь, тогда теорию нужно пересдавать.
Практику можно сдать.... в общем-то тоже в любой момент (после теории). Бронируешь слот в местном тестовом центре, платишь, приезжаешь на своей машине и сдаешь.
В ковид все тесты поставили на паузу и система поломалась. Накопилось адское количество желающих сдать практику, инструкторов не хватает, тестовые центры переполнены. Забронировать слот можно за полгода, обычно их расхватывают в первые минуты после открытия. Поскольку у инструкторов и автошкол была возможность бронировать пачку слотов сразу на своих учеников, они этим бессовестно пользовались, выгребали все слоты сразу и потом перепродавали их желающим сдать срочно. Публика ругалась, умельцы писали расширения для браузеров и приложения для телефонов, которые бронировали слоты автоматически. Ситуация стала еще хуже, но в прошлом году Агентство взялось за ум, запретило инструкторам бронировать слоты вообще, забанило к чертям все приложения и расширения, оставило возможность бронировать слоты только в ближайших к месту жительства центрах и переносить дату экзамена только три раза. Вроде стало полегче.
Как сдают?
Обычно те, кто учился с инструктором, сдают на машине инструктора. У кого есть машина в семье, сдают на своей. Машина должна быть исправная, более или менее чистая, ну и все. Приезжаешь в свое выстраданное, с боем вырванное в борьбе с ботами, приложениями и другими учениками время, экзаменатор просит прочитать номер машины с 20 метров, чтобы проверить зрение. Потом садится в машину, ставит на панель навигатор (всегда свой, даже если в машине есть встроенный. Такие правила). Экзамен длится 40 минут, из них 20 минут нужно ехать по указаниям экзаменатора (здесь налево, тут остановитесь, на следующем светофоре разворот) и 20 минут либо по навигатору, либо по знакам (На следующем круговом выберите дорогу на Ноттингем и едьте по ней, пока я не скажу). Также в течение экзамена могут проверить парковку или экстренное торможение. В конце экзамена экзаменатор говорит "Поздравляю", отбирает учебные права и выписывает сертификат, с которым можно ехать домой и вообще куда угодно. Нормальные права приходят по почте в течение недели. (Ну или говорит, мне очень жаль, вы сделали недопустимое количество ошибок, вот они. До свидания).
Инструкторов по вождению как собак, можно выбрать себе кого угодно. Экзаменаторов мало, работа сложная, опасная, платят мало, возможностей для коррупции нет. Много экзаменаторов-женщин, кстати. По-моим ощущениям, гоняют строже (а может, мне просто строгая тетка попалась).
После получения прав можно (не обязательно) прилепить на машину плашку P (passed) и первый год ездить с ней, чтобы окружающие водители видели новичка и боялись были внимательнее. Машина с плашкой L официально считается препятствием на дороге вроде оленя или трактора, при виде учебной машины нужно сбросить скорость, приготовиться к неожиданным маневрам и вообще всячески дать дорогу. Ездить с плашкой L с правами нельзя, нужно ее снимать, когда за рулем не ученик.
Про дороги и машины будет вторая часть, вопросы и помпомы приветствуются!
Однажды мы с Ж. поехали в Египет на три недели греться на солнышке и смотреть на красивых рыбок. Поскольку я работала удаленно, то просто взяла с собой ноутбук: до обеда расслабленно работаем, после обеда идем любоваться морем и рыбками, вечером отдыхаем. А вот в качестве вечернего отдыха я решила - а поперевожу-ка я "Сын не моего отца", благо, у меня есть электронная версия, которую можно удобства ради загнать в мемоку.
И где-то на третий день я поняла, что с утра я открываю мемоку и перевожу свою дневную норму удаленной работы. А вечером я открываю мемоку и перевожу пару страниц книги... И почему-то не получаю никакого удовольствия!
В общем, выхожу на пляж, а там станки, станки, станки...
Это я к чему?
Весь июль и весь август я буквально не отрываясь писала и правила текст диссертации. И практически каждый день вечером думаю - давно я в безблог не писала, надо бы написать, мне же нравится писать...
Но чот совершенно не хочется.
26 сентября финальный-префинальный дедлайн.
магия холиварочки, вжух!
Ни пуха, ни пера!

Вжух-вжух! 
Спасибо, анончики! Вжухаем потихоньку к финалу...
Так, у меня есть билеты на декабрь на "Мою прекрасную леди". В Питлохри.
А еще у меня есть нетривиальная задача - до декабря выяснить, где это вообще и как туда ехать.
Теперь театр Питлохри закидывает меня соблазнительными письмами и напоминает, что до 12 сентября еще можно успеть на "Бумажную историю". Черта с два, все билеты давно распроданы, еще бы, коротенький мюзикл на час с небольшим, камерный дуэт, Камминг и Ширли Хендерсон.
(маленький недобитый поттероман внутри меня орет чаечкой).
Кстати о поттероманах. Посмотрела новый трейлер нового Поттера. Мне нравится (и не нравится).
У Макгонагалл такой прелестный шотландский акцент, и вся она прекрасная.
Дамблдор пока выглядит довольно generic.
Хагрид понравился мне в первом тизере (который был еще летом?), а тут как-то не зашел. С другой стороны его показывали две секунды...
Снейпа экономят ))) Дети очаровательные, но где Драко, где Драко, я вас спрашиваю?
Жду с нетерпением, Sky очень вовремя добавил HBO в подписки!
Ооо, Питлохри (или Питлокри)))! Мне в этом году не удастся туда съездить, завидую белой завистью! Это очень красивое местечко, обязательно погуляйте по Pitlochry Dam and Fish Ladder, но театр там вроде прямо рядом, в любом случае не пропустите. Жалко, что Enchanted Forest (ежегодное светозвуковое шоу в лесу) к декабрю уже закончится. Территория вокруг Atholl Palace Hotel тоже очень красивая, очень люблю там гулять.
Где Драко — прямо закономернейший вопрос. У меня ещё личный живой интерес к близнецам Уизли, но тоже по такому короткому трейлеру поди пойми, пока они мне на внутренние ощущения не легли, но это ещё ничего не значит.
Драко, где Драко, я вас спрашиваю?
Кстати, говорят, что Драко — это надменное дитя на четверть секунды промелькнувшее примерно на 2:06, после сцены с троллем и перед эффектным Снейпом. Я сам два раза пересмотрел, чтобы успеть заметить )).
Это очень красивое местечко, обязательно погуляйте по Pitlochry Dam and Fish Ladder,
Спасибо, анончик, все записала. Будем гулять и любоваться, судя по всему, поедем с двумя ночевками, так что все успеем посмотреть.
но тоже по такому короткому трейлеру поди пойми,
Анончик, я очень надеюсь, что на экране и в более длинных сценах (а не в нарезке) проявится больше химии и харизмы, и актерской игры и режиссерской работы. Я пока настроена очень оптимистично! Я смотрела ролик про то, как делали первый сезон, и у меня сложилось ощущение, что там на производстве много людей, которые буквально выросли на книгах и любят их.
Кстати, говорят, что Драко — это надменное дитя на четверть секунды промелькнувшее примерно на 2:06,
Боже, анон, спасибо! Я с третьей попытки поймала кадр и увидела Драко!
А мне добрый птич Финч велел послушать песню, которая мне нравилось в юности. И вот слушаю я Nostalgie Хулио Иглесиаса и думаю, боже-боже, какие же все-таки у меня банальные музыкальные вкусы, сформированные телевидением 90-х и провинциальными радиостанциями....
И тем не менее, вот вам песня, ностальгируйте со мной
https://www.youtube.com/watch?v=lmUR1pURL68
Кстати, вы слышите, что припев - это "Очи черные"? Nostalgie, tu joues tzigane sur la gamme de l'oubli (Ностальгия, ты играешь цыганский романс в тональности забытья).
Как вы вероятно знаете, этот "цыганский романс" - стихи украинского поэта на музыку немецко-польского композитора. Евген Гребинка (кстати, "Помню, я еще молодушкой была" - это тоже он) и Флориан Герман - развеселые цыгане.
https://www.youtube.com/watch?v=T-qff6m1yvw
Кажется, о Флориане Германе вообще ничего не известно, кроме того, что он жил в Вильно (ныне Вильнюс) и написал этот Waltze Hommage.
Отредактировано (2026-09-07 17:13:51)
В общем, довжухала я до финала, спасибо всем!
Диссер перекинут через забор, мяч на их стороне, я пока немножко в ахуе.
За два дня до дедлайна с горящими сроками, 40 правками от научрука и недописанным абстрактом я ломанулась в Лондон на Cats.
Они поставили новых "Кошек"! Ну как можно было пропустить?
"Кошки" были в Риджент-парке, в театре под открытым небом. Хмурилось целый день, накрапывать начало как раз перед спектаклем. После третьего звонка на сцену вышел оптимистичный мужик, обвел взглядом зрительный зал, упакованный в дождевики и плащи, и сказал - прогноз обещает, что минут через 10 дождь кончится, так что давайте подождем до восьми и приступим.
После чего на сцену вылезли технические работники с полотенцами и принялись вытирать саму сцену и декорации.
- Чот у меня вайбы Show goes wrong, - пробормотала Ж. - Кажется, мы пришли на шоу Корнли Политек. The Cat.
Я немедленно включилась:
- Щас выходит Крис, говорит, добрый вечер, я Крис Бин, director. Выносит переноску, открывает... Кошка не выходит.
- Появляется Роберт, начинает орать на кошку!
- Выбегает Анни, пытается вытащить кошку силой...
- Где-то здесь должен появиться Джонатан и потерять штаны...
- А в конце снова выбежит Роберт и скажет - Извините, Кошка отменяется. Вашему вниманию предлагается Чайка!
(я не знаю, что о нас думали соседи)
Меж тем меланхоличные работники сцены вытерли сцену насухо и дождь прекратился. И мы все-таки посмотрели "Кошек".
Как это было?
Вообще-то классно! Новые костюмы (иногда странные, иногда очень клевые), новая хореография и немножко новый сценарий (?). Во всяком случае по сравнению с классикой 90-х, которую я смотрела на видео. Они убрали собачью драку в парке, а вместо этого поставили совершенно замечательный номер про сиамских пиратов.
Что понравилось - совершенно замечательная Дьютерономи, и матриарх, и всехняя мама, чудесно взаимодействовала с молодежью и прекрасно пела. Скимблшенкс - классный, рыжий, ловкий и веселый. Рам Там Таггер - чертовски хорош, зараза, просто хорош.
Что так себе - увы-увы, Мангоджерри и Рамплтизер. У них были замечательные очень смешные костюмы, отсылающие к "острым козырькам", так что я очень обрадовалась бирмингемской шпане. Но номер был довольно вялый, они не делали пауз, текст слипся, танец не впечатлил. Совершенно не понравилась Гризабелла - она была какая-то и не старая, и не жалкая, и не грустная, не было ни напряжения, ни взаимодействия с остальными кошками. Пела она громко и, честно говоря, это все, что я могу сказать о ее пении. Зал аплодировал стоя, но я бы не доверяла залу. В конце концов они пришли на тех самых "Кошек" и послушали ту самую "Память", это ж как Belle.
А я вот больше люблю милейшую песенку про мистера Мистофелиса. Кстати, мистер Мистофелис был офигенный - уличный фокусник "раскукож его обратно Дэвид Блейн" танцевал брейк-данс, включая стойку на голове.
В оценке Макавити мы с Ж. разошлись - мне понравилось, Ж. закатила глаза.
Видео про постановку - в основном там болтают актеры, но показывают немножко костюмов и танцев (включая Макавити раздора).